乍看,苏璟画的东西乱七会儿画这个一会儿画那个,而且统统只画一部分,杂乱无章。不过,仔细一看苏璟的落笔,众人不得不惊讶了。
很明显看出,苏璟不是刻意去画某种东西,而是在学习各种技法。
中国画的技法,实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法,也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法,其中墨法中包含了色彩的技法。在人画家的介入,中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义,已不是简单的技法问题,而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中,渗透了中国画的精神。简单说来,中国画的笔法,是由点、线、面组成,而线条的运用是最重要的。墨法,就是利用水的作用,产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”,中国画用水墨的方法,被称为“用墨”。无论是用笔还是用墨,都博大精深,包罗万象,可以划分出很多很多种。
比如用笔,有分中锋、侧锋用笔,中锋用笔要执笔端正,笔锋在墨线的中间,用笔的力量要均匀,笔锋垂直于纸面,其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧,笔锋在墨线的边缘,笔锋与纸面形成一定的角度,用力不均匀,时快、时慢、时轻、时重,其效果毛、涩变化丰富。
又分顺锋、逆锋用笔,顺锋一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致,其效果光洁、挺拔。逆锋是笔锋逆行也就是说习惯的运笔方向相反,其效果干涩、稚拙。
又分聚锋、散锋用笔,聚锋是指笔锋拢在一起,呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开,呈多锋状又称“开花笔”,其效果枯涩而多变化。
另外,用笔的快慢,也会对画面有很大的影响,什么时候用什么笔法,达成什么样的效果,千变万化,光是基本功,就博大精深。
另外用墨,中国画古代有墨分五彩之说,即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化,“笔为骨,墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少,我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变,又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理,产生了不同的墨的变化形象,可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中,笔法更强调内力,而墨讲求“活”和“变”。
用墨之法,前人有很多经验,总结起来,主要有七法:浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。各种墨法,也是千变万化。
可以说,国画是很难学的,想要入门都不容易。学习这些基本技法中的一种,恐怕就需要不少时间,想要全部学会,并且融会贯通,那可就难上加难了,恐怕学个两年,进展也是有限。而苏璟现在,就是在将各种技法,都使用一遍。原本,刚刚开始学,就这样贪快,恐怕什么也学不成。可是看苏璟,他第一次用中锋,可能有所不足,可是第二次用,就变得好很多,第三次用,就趋近于完美了,之后再使用,竟然无一例外不是顺手拈来。其他笔法、墨法,也是如此。
也就是说,苏璟乍看画一些乱七八糟的东西,但是他的各种技法,正在以极其恐怖的速度,迅速娴熟起来,各种高难度技法,他用起来居然易如反掌。
“天哪,是我眼花了吗泼墨,他居然三两下学会了泼墨”
“我们学了很久都学不好的各种高难度技法,他居然三两下就学会了。”
“天哪,看他刚刚画的这半座山,这是国画初学者画的吗”
“他不会早就是国画高手,故意在这扮猪吃虎吧”
在场很多人,都觉得苏璟不是初学者,而是学了很久的国画高手,故意在这扮猪吃虎,故意装作在一步一步学习,要不然根本不可能啊,这世上应该不存在学国画学得这么快的人。要不然,这简直是妖孽了。
程诗瑶、朱颜看得很是惊奇,黄京鸿则是微微皱了皱眉,苏璟在其他方面优秀,也就罢了,原以为至少在国画方面,自己是占尽优势的,可是现在,他的自信心受到了极大的打击。不管苏璟是学习能力逆天,还是老早就是国画高手,结果都是苏璟的国画水平分分钟超过他。
不过,程谷义虽然震惊,但却相信,苏璟确实是初学者,他的每一笔每一画,都是在验证刚刚请教自己的问题,看似乱七坨画,但其实没有浪费半点笔墨。程谷义心情激动,他知道自己遇到了一个天才,超级天才,绝世奇才。
其实,真要说苏璟是天才,也不为过。苏璟有几大普通人不具备的优势,其一,他早已精通毛笔字,堪称书法大师,虽然书法跟国画不能混为一谈,但在用笔用墨上,是有共通之处的,一个书法大师,用笔用墨会比普通人娴熟自然多了;其二,记忆、思维能力远超常人,他能将每一种技法每一个细节,都记得清清楚楚,下笔的时候,不会顾忌这个忘了那个,所有的方方面面,他都能一下子想清楚,明明是新手,但却如同老手一样,下笔胸有成竹;其三,他的身体素质远超常人,眼明、手稳、心静,想要下笔一微米,那就是一微米,不会多出半分,这种控制力,让他落笔控制自如。另外,苏璟还是精神念师,他能通过精神力,虚拟构造一幅图出来,可以让每一笔每一画更加的精细。
综合以上各点,让苏璟学习起来,达到普通人望尘莫及的地步。他不仅仅是绘画的天才,几乎放在各行各业,他都是天才中的天才。