所以说,在地球上,这首《炫境》的原唱者常思思有着惊人的成就,就是称之为最年轻的音乐艺术家也不为过,同时这首《炫境》如果要严格地归类,这应该算是一首高难度的花腔练习曲,歌曲没有歌词,除引子和慢板之外,基本是花腔,但这首歌的演唱难度不光在花腔上,慢板部分对音色的拿捏,意境的塑造,气息的感觉等都很考验歌者的基本功。同时常思思用非常“炫”的方式将她在演唱上的优势作一个淋漓尽致的展示。
这首《炫境》,虽然没有歌词,没有具体的音乐形象,歌者通过无词的吟唱,传递深邃的音乐思想。而恰恰是一首无词的作品,由于没有了具体表达内容的限制,其引申意义包容性则更为广泛,在无拘束的旋律发展进程中,提炼了人类多种多样的情感,将人类喜怒哀乐的融汇其中,尽情宣泄,力求让每一位听众都能从歌曲找到至少一处情感上的共鸣与互动。
花腔女高音这种形式本身并不新鲜,数百年前的西欧就已经有了这种声乐表现形式,几百年来,这种形式在发展演变中已经形成了一个独立的声部,与抒情女高音、戏剧女高音界限分明,古典音乐文献作品中,针对性往往是很明确的。而这首歌,虽以花腔为主,但又彻底打破了这一界限,想要很好地表现这一作品,需要兼顾所有女高音种类的能力和气质——花腔女高音的灵巧、抒情女高音的细腻、戏剧女高音的张力和震撼。甚而至于,这首作品所使用的音乐语言,揉捏了古典、浪漫、现代、当代的语汇,那么就需要歌手把握传统古典与现代通俗音乐的双重能力。声部种类的“跨行”,和音乐种类的“跨界”注定了演唱这首歌的极高难度。
将人声当成一种乐器,用花腔的方式支撑一首完整的声乐作品,国外很多,国内罕见,最著名的段落莫过于前面李悠扬让董雪琴唱出的《女神之舞》,但是所不同的是,在地球上那个段落的人声采用了很明显的电子手段,但是这首歌,在地球上每个音都是常思思唱出来的,也许展现高难的花腔技巧,对于常思思来讲已是轻车熟路,但这首歌慢板部分,思思的演绎还是让人眼前一亮的,含蓄,浪漫,空灵,飘逸。音色调整的也很特别,将那个段落中古筝和竹笛营造的古典氛围完美地展现了出来。
而在这个世界上,此时这首歌也是杜莎莎自己一个人坐在轮椅上,站在舞台前,一个人完成!极致的绽放!
虽然因为身体原因,再加上唱功真的和董雪琴有着不小的差距,但是毕竟杜莎莎也是科班出身,也系统的学过花腔唱法,所以这样的歌,就算她达不到地球上常思思或者董雪琴的那种极致,但是此时一曲唱响,那种震撼,那种光芒,还有那连绵不绝犹如大江奔流星河倒转的声浪还是让人大张着嘴,根本回不过声来!
除了舞融进台上的指挥者、演奏者和和声者,因为在这一刻他们也都一同融入在整首歌的意境中,成为一个整体,浑然天成,行云流水!
除了席霜等少数几人在指导彩排的过程中多少知道了这些歌的震撼的人,至少她们心里还能有点心理准备!
“这样一首歌还有前面那首《女神之舞》简直都让我有重返舞台的冲动!身为歌手,只有唱到了此时才能算作真正的极致啊!这样一首歌,李悠扬不止一次问过莎莎能唱么?要不要唱!因为这几乎是一首随时随刻都有可能飙海豚音的歌曲,而海豚音这东西真的是只可意会不可言传,同时这种女式花腔也不是甚至说大多数歌手都能唱出来的,必须得经过真正的系统教学才能入一两门,就像从丹丹的《one i love》开始,《女神之舞》还有这首《炫境》,都必须得有专业系统的学习才能完成的,而丹丹、董董、莎莎三个人都是标准的学院派,所以她们才能驾驭的来,而依依、小颖的实力要么是源于世间的历练要么是源自天生的天赋,自有风格,但是唱这样的高难度歌曲却力有未逮了。”
“七个人当中,若琳就不用去说了,剩下的也只有瑶瑶能够驾驭这样的歌了。所以当时这首歌出来的时候,我和李悠扬的建议其实是要让莎莎和丹丹、董董、瑶瑶一同来完成这一首歌的。因为,不说别的,就说莎莎的身体来支撑这样一首歌真的是太艰难了。”
“但是,当时彩排的时候,莎莎听了董董的《女神之舞》试唱以后,就想自己全程演唱一下,而我们一商量也就同意让莎莎极致绽放一回,而这首《炫境》,这之后丹丹、董董、瑶瑶也都会推出自己的版本!而我,我也要唱一个自己的版本!”
“因为,这首歌,真的是,别说莎莎现在的病情已经控制在双腿,哪怕延伸到了上身,只要还能发出声音,就是我,我也会单独来完成她!不是所有歌手这一生都能有这样机会的!一旦来了,就是这样死去,也是值得的!”
席霜一面听,一面的无限唏嘘,殊不知她的这无意识的自言自语已经通过戴着的无线耳机全都录了进去,以至于演唱会结束后她自己查看设备时发现也惊讶不已,然后当媒体问她这场音乐会的感想时,她就毫不犹豫的将这段自己现场第一时间的录音交了出去。