地球华语乐坛,轮回乐队,他们有着扎实的音乐基础良好的音乐修养;他们是正统音乐的变调者,善于把古典音乐、民族音乐与摇滚音乐进行巧妙结合,使其作品风格变得丰富优美。“轮回”是梵文名词,其意是“轮转”或是“生命的循环”。轮回乐队成立于北京。吉他手赵卫、李强、主唱吴彤、贝司手周旭、鼓手焦全杰——五位来自中国高等音乐院校的音乐人组成了轮回乐队。
生于民乐世家,自小就感受到中国传统音乐耳熏目染的主唱吴彤,沉稳的吉它手赵卫少校(也许是圈中职位最高的一个),不善言语、喜欢思考的吉它手李强,经常沉浸在古曲旋律中的贝斯手周旭,他们以充沛的朝气与亲和力,构成一个默契、富有才情实力的写意组合。
他们几乎全部毕业于中国最高音乐学府,有着良好的东西方音乐素养,对现代音乐有着非同一般的领悟力,他们将古典音乐与民族音乐融合为全新的现代东方音乐新写意音乐,这使得他们在新专辑中的这些作品,不仅优美,而且深邃。
轮回乐队跳望自己内心的音乐之河,他们知道自己只是刚刚开始,他们所渴望的彼岸,不在河的高处,他们逆流去追溯内心音乐的源头。
他们栖息在四季轮回的枝条上,以最自然的方式歌唱、梦想并且生活,他们写意般的音乐泼墨在大地上,一如鸟儿在天空的飞翔。
在历经一代中国青年共同的喧哗与嚣动的心灵历程之后,他们开始沉静下来,他们不再渲泻生命的原真冲动,而是将激情内敛,让自己的情感在明亮的心田流淌,恰似荒漠甘泉,滋润并分享人类美好的慰藉、温暖和亲情。……他们将自己的音乐称之为“新写意音乐”,试图营造一种“润物细无声”的唯美意境,一种宁静、丰富、纯洁的生命写意,一种抒发人性温暖、情感魅力的终极音乐。
这就是轮回乐队,同时他们的这首代表作《烽火扬州路》,更是给李悠扬的青春时代带来了无穷无尽的力量,让在地球上初入音乐之路的李悠扬发现,原来音乐还可以这样来做,同时也第一次彻头彻尾的明白了什么是民族摇滚乐。就算后来,身为主唱的吴彤离开,新主唱吴遥,一个新锐女歌手,以巾帼不让须眉之势加入轮回后,李悠扬对这支堪称传奇的乐队的崇敬也没有变过。
当然吴遥版本的《烽火扬州路》李悠扬并没有听过,也不知道吴遥加入轮回后她唱没唱过这首歌。
但是这并不影响李悠扬脑补要是女生来唱这首《烽火扬州路》又会有什么样的气势,而在这个世界各种条件又是那样的成熟,李悠扬完全能够想到了就做。所以,此时在现场,这首《烽火扬州路》整个下来,虽然他的声音一直在主导,但是其他六个女孩儿的声音也都恰到好处的编入了其中,让这首金戈铁马的歌不仅有英雄,还有红颜!共同勾勒出一副战火飞扬和家国天下!
所以,这首歌唱完之后,给所有人的触动又是相当大的,但是李悠扬并没有给人们太多时间去消化这里面的种种,而是伸出双手,先是面向全场的掌声和欢呼声,等大家的情绪稍微平稳了之后,这才接着说道:“烽火扬州路,这首歌的词,其实就是宋代大文豪辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》,同时,晓峰生前最推崇的三国人物是孙权,他常说的生子当如孙仲谋,也是出自于辛弃疾另外一首名作《南乡子?登京口北固亭有怀》,所以如今我们再唱这首《烽火扬州路》,也是继续用晓峰最崇拜的英雄人物来缅怀晓峰,同时也缅怀辛弃疾这样一位大文豪,和历史上雨打风吹去的那些英雄人物!”
李悠扬很庆幸,这个世界的中国古代英雄人物和著名人士基本都能和地球上重合,生平也类似,所以这个世界一样有三国,有孙权,有李白,也有辛弃疾,所以,此时他拿出这些歌来,涉及到历史人物,总是能对号入座,并为歌迷广为熟悉,解释起来也水到渠成。
“那么,下面。两宋遗风唱完了,下面,将进入这场演唱会第一部分,关于时间这个主题的最后一首歌!有关大明风骨,有关那段英雄史诗的一首歌!《左墙听雨》送给你们!有请我的女孩儿们!”
......
那故事匆匆回眸乾坤记忆
里面有风雨的气息
一叶一声一鸣动难寻觅
朱雀在俯瞰黑白的云幂
有道是旧日宫墙千秋耸立
那是他们万载希冀
羌笛送走了狼烟万马奔驰
却是一枕黄粱梦镜花地
援笔挥毫千张纸
聚奎塔是你笔迹
残阳的最后一抹抚落了叹息
亵渎的凌云志
幽幽百年登高地
我南望不见颜体的明晰
月下的更漏填满流光缝隙
是谁乱了染坊的漪
刹那黄白红蓝狂啸天和地
昨夜星辰在血海中哭泣
寒刃霜刀苍穹低
前路漫漫是荆棘