“卖火柴的小女孩!”
当李悠扬唱响这首歌的时候,无论在哪里,只要是听到这首歌的人们都忍不住的惊呼出声!
有的时候经典的东西真的会穿越时空,在不同的位面以同样的故事永久的流传。
一个在圣诞夜卖火柴的小女孩,因为没有卖掉一根火柴,小女孩一天没有吃东西。她又冷又饿,她擦亮了第一根火柴,看见了喷香的烤鹅;她擦亮第二根火柴,看见了美丽的圣诞树;她擦亮了第三根火柴,看见了久违的外婆,她想让外婆留在自己身边,擦亮了一整把火柴。然而当火柴熄灭的时候,这所有的一切都不见了,小女孩就是这样在圣诞之夜悲惨地死去,没有人知道她在生前最后一刻看到的美好情景,这就是著名的安徒生童话中《卖火柴的小女孩》的故事。
安徒生在《卖火柴的小女孩》中对这个可怜小女孩不幸命运描写的同时,也对这个孩子在饥寒交迫、孤立无助的情况下,对她的心理活动进行了细致描写,尤其是写她对美食、温暖和亲情的幻想。作家细致地描写了小女孩关于温暖的火炉、肥美的烤鹅、美丽的圣诞树和慈爱的奶奶这四个幻想片段,而这样的幻想,恰恰是当时社会背景下贫苦民众的难以实现其美好愿望,无法保障温饱的心理反应。而这样的幻想却有别于童话世界中那些铜头铁臂、青面撩牙、飞沙走石般的幻想式的描写,她直接取材于现实生活,是当时欧洲社会不平等现实的最真切反映,人物是随处可见的,故事是随时都可以发生的。
而悲剧的力量在于把美好撕破给人看,《卖火柴的小女孩》是对一个花季少女纯洁灵魂的摧残,这个可怜的女孩连最起码的温饱都失去的一瞬间,仍然保持着对美好情境的向往,这或许就是人性的本真所在,在地球上作家安徒生恰恰是把这个弱小生命的凄苦和悲惨命运与她对美好情境的向往与破灭叠化在一起描写的,这增强了人物形象的艺术感染力。故事中这样描写到“两腮通红,嘴上带着微笑”,在幻景中看到过“温暖的大火炉、喷香的烤鹅、美丽的圣诞树,慈爱的奶奶”,在幻想中和奶奶一起飞向天国去寻找那“没有寒冷,没有饥饿,也没有痛苦”的生活。作者把小女孩美丽的幻景与她面临的冷酷的现实叠化在一起描写,对冰冷的社会进行了无情的鞭笞。
同时也是在地球上有关《火柴天堂》这首歌的原版mv所讲述的东西,以及原作者熊天平创作这首歌时灵感的源泉,当然灵感是这样,但是创作这首歌的背景又是另外一个故事,熊天平是地球华语乐坛绝对重量级的音乐人,他之所以创作这首脍炙人口的火柴天堂也是因为一场天人永隔。
这首歌的背景是熊天平的表弟骑摩托车出了车祸,表弟是他的知音与忠实的支持者,在孤寂而又不被人理解的那段时间表弟是他的精神支持者,小熊为表弟的离世非常伤心。
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所以一篇蜚声世界的童话名作和一首充满诚意的原创音乐碰撞在一起的时候,那样的感觉经过发酵顿时成为一颗高爆的催泪弹!
只是外行在音乐在故事中沉沦,但是对于西门云,于乐天这些塔尖的内行来说,这首歌给他们的触动又是另外一番景象,这种触动更多的则是来自于《火柴天堂》本身的难度。
“唉,啥也不说了,李悠扬就是李悠扬,没听过他的示唱我们心里总是没底,但是听到之后,却发现悬着的心还是没有落下,我们来谈谈这首歌的难点吧,你们看,在歌曲的一开始李悠扬用用吉他奏出干净的前奏就可为是神来之笔,没有复杂的伴奏和过多的音效处理,线条明朗而又旋律忧郁,仿佛故事开始的旁白,吸引并带领我们进入正题。它不需要用复杂的伴奏乐器以及饱满的音效来吸引听众,它的魅力就在于它本身的旋律及所营造的意境是否能在第一时间抓住听众的心。高潮部分旋律与歌词的完美结合,一种过耳不忘的感觉,旋律也决定一首曲子的风格。李悠扬的声音有一种沧桑,而且很有张力,一开始就能引人入胜,再结合每个人都知道的《卖火柴的小女孩》,听到这首歌要是不哭的,那也是没谁了….”
说话的是于乐天,和西门云一样,华彩文化的这帮人由于李悠扬这个示唱太过突然,也没有第一时间赶到现场,而是也在华彩文化总部的大排练室里通过大屏幕静静的观看。
“但是话说回来,这首歌真的也是太难了,虽然好像没有了刚才《狂风里拥抱》变态的高声和男女声互换,但是要是说完全的是李悠扬自己所说的一首正常的歌,也不尽然,因为对于李悠扬自己来说或许很正常,但是对于一般其他的歌手来说,这首歌其实也太不正常了。”
“对,火柴天堂一定要肺活量大,这样才能有气唱完,并且放气的方式才能平稳。”
“谁说不是呢,这首歌我这两天也有试过,唱的时候如果感觉有气一直压迫着你的丹田,而且似乎越来越紧的时候,可能是最好的感觉,而且是气直接从丹田出来的,而且还得尽量放松才行。但是总而言之这首歌真的太考验一个歌手的基础唱功了,这是需要一口气唱完的歌。要是肺活量不大,要是气底不足,也不容易一口气唱完的…..”