到这里,就涉及到一个问题了。那就是当年陈慧娴和梅艳芳因为《千千阙歌》和《夕阳之歌》之争,在主流乐评人看来,这样的相争,最终的结果对陈慧娴和梅艳芳二人无疑是两败俱伤。
大概情况如是。
当年在地球上的华语乐坛,两位天后的幕后集团,华星娱乐和宝丽金唱片会唯一一次如此不谋而合,因为这两首歌,梅艳芳和陈慧娴在1989年的竞争终于变成了唱功的单挑。年末,千和夕同时入选十大金曲,最终,夕阳之歌拿走金曲金奖,千千阙歌捧得最受欢迎歌曲奖。但最具分量的最受欢迎女歌手被梅艳芳拿走,令宝丽金大呼不懂,同时,全年最高销量唱片却因为千千阙歌而首次与梅艳芳无缘,令华星娱乐颜面尽失。更加富有讽刺意味的是,89年的陈梅之争之后,慧娴远赴美国留学,梅艳芳也因此宣布退出奖项竞争,结果无异于两败俱伤。
但是,如今在这个世界的舞台上,李悠扬当然知道再去想当年的陈梅之争不会有任何意义,所以只能用最客观的态度,对这两首同曲不同词,但却又都是最顶级的经典力作,根据不同的歌手,不同的特点分别推出了。
在地球上,陈慧娴歌声像新鲜而纯净的果汁,口味清甜,容易接受;梅艳芳的歌声像陈年红酒,入口点点苦涩,不过久尝味道越觉醇.
而在这个世界,李悠扬之所以让杜莎莎首唱《千千阙歌》,这回又让陈颖和席霜再次唱响《千千阙歌》,就是在他看来,无论是杜莎莎和还是陈颖,身上都有着陈慧娴当年的某种特质,纯净、清甜,唱起这样一首送别歌曲,更能让人感怀,还是那句话,凡是过往,过而不往,凡是哀伤,哀而不伤,就算是离别,也是干净利落,只留下一句,因不知哪天再共你唱,就算是知道此生后会无期,就算是心中有诸多的不舍和思念,但也是会毅然的投向远方。
所以,在李悠扬看来,《千千阙歌》一直是在唱未来,说离别,也最适合离别。
而《夕阳之歌》呢?李悠扬让董雪琴和席霜搭配来唱,且不说席霜纵横歌坛三十多年,在这两首不同情绪的歌声中自是可以转换自如,就是董雪琴也可以很好的把握《夕阳之歌》所蕴含的那股道尽江湖中人的无限悲凉和无奈,以及歌词中那抹更为深远的意境。夕阳之歌,虽是道离别,但是却不想离别。为何不愿离别,因为,正如歌词中所唱,一天想想到归去但已晚,为什么会感到晚?其实这还是一种想归去却又不愿归去的留恋,其实,很多年后,信的《离歌》则很好的道出了这种意境。
想留不能留才最寂寞.......
这是一种复杂的情怀,只有岁月的沉淀,只有梅艳芳那嘶哑沧桑又魅力无穷的嗓音才能最完美的表达出这首《夕阳之歌》的全部,而再换一个人,恐怕都唱不出《夕阳之歌》真正的味道来了。
所以,关于毅然决然的离别,人人想做到,却又做不到,所以更喜欢《千千阙歌》的那抹情怀,所以人人愿意去唱,所以,就算到了如今,在地球上,这首《千千阙歌》也是一红再红,被无数歌手翻唱。
而对想留不能留的道别,人人都不想经历,但是却又真真切切的每时每刻的在做这件事情,所以对于《夕阳之歌》,人们更多的是一种敬畏或者是真正的无奈,而人一旦对于无奈的东西都会习惯性的去逃避,所以,到了如今,这首《夕阳之歌》在梅艳芳离世后,就甚少再被人提起,伊人已逝,此一曲亦成绝唱!其他人不敢去唱,也不愿去唱!
这,或许是只属于梅艳芳一人的歌!
而在这个世界,也只有席霜可以把握,杜莎莎和陈颖显然不适合唱,董雪琴一方面年龄比她俩大,另一方面成名早,在娱乐圈拼搏的那份沉淀也足以配合席霜演唱这首歌。
由此,《千千阙歌》和《夕阳之歌》实在没有高下之分,只是两种不同的情怀,不过是人们习惯性的对未来抱有美好的憧憬,而对过去或者无限的留恋,或者无限的惋惜,无论是留恋还是惋惜,可以独自神伤,却不愿再在人前记起罢了。
是谁扰乱了流年
是谁拨动了心弦
是谁回到了起点
是谁留在了瞬间
是谁化作了指间的沙
是谁变成了风筝的线
?是谁让人魂牵梦绕
?是谁使人双眼望穿