张天元兴奋地介绍起了这个著名的画家夏尔丹。
没办法,谁让他对于收藏品往往能够表现出对女人更强烈的兴致呢。
“夏尔丹出生于法国巴黎的一个木匠家庭,早年师从学院派画家卡兹,后又转到库阿别里门下。
在1728年的青年艺术家作品展上,他的《鳐鱼》和《厨桌》两幅作品引起了学院派画家拉尔日里耶尔的重视,于是被接受为皇家绘画和雕刻学院院士。
因此,夏尔丹也是第一个以静物画入选的院士。
他不仅继承了路易.勒南的绘画传统,更是一位承前启后的画家,它像一座艺术桥梁把17世纪和19世纪的艺术联系了起来。
由于夏尔丹生活在当时社会的第三等级中间,所以他终生观察研究下层的人物状貌、生活风俗以及他们的内心世界,揭示了那些平凡中所蕴含的真善美。
他热衷于描绘以日常生活为主题的风俗画。
他用朴素的语言,描绘了那些被赋予诗化了的洗衣妇、厨娘、女小贩、小孩……显得比贵族更高尚。
说到这里,张天元指了指这幅放在桌上的画作道:“这幅应该是《餐前的祈祷》,不过应该不是原作,而是夏尔丹自己的临摹作。
嗯,有许多画家都喜欢临摹自己的作品,让其更加完善。
梵高就曾做过很多这样的事儿,一幅向日葵也有好几幅,都是真迹。”
这幅画的原作被收藏在巴黎卢浮宫。
画面中是一间不算宽敞的家庭厨房内景:
圆形餐桌旁边坐着两位正准备用餐的儿童,母亲正在往餐桌上摆餐具和食物,墙壁简易的支架上和靠后的橱柜上陈列着食物的容器;
母亲的红色上衣带动画面温暖的色调展开生活的主题,蓝色的衬裙配合色彩关系和冷暖变化营造沉着持重的视觉效果,小女孩儿白色的衣裙与人物面部透红的肤色相呼应;
坐立顾盼的3位人物在矩形的构图中连成稳定的三角形,保持和睦的安宁……
画面上轴心人物的眼光牵动着人们的视线,人物神态描绘得自然而分寸得当,给人一种身临其境的感觉。
夏尔丹的后期作品由风俗画转为深入而细致地研究实物,他的静物画达到了极高的艺术水平,以伟大的静物画家饮誉世界画坛。
夏尔丹的静物是以普通市民日常用品为题材,与人们朝夕相伴,因而让人感到十分亲切。
他以无限深厚的感情去描绘那些平凡而无声的朋友,将它们随意安放在画面上,给人一种自然、生动、活泼的亲切感觉。
娴熟的绘画技巧、多样的表现方法、统一的色调,用丰富的光的明暗变化的柔和及其反射光所构成的微妙变化,夏尔丹充分地表现了物象的形态整体感。
罗丹说:“所谓的大师就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上发现出美来。”