在张天元看来,嘉庆时期的粉彩瓷器,多继承了乾隆时期的特色。
碗、盘之类器物的图案仍以花卉、花果为多,乾隆时期出现的“百花不露地”(指花与花重叠,不露出一丝地)装饰,更多的见于嘉庆时期的粉彩瓷器中。
这件大盘虽不属于“百花不露地”,但所饰花卉繁多,让人眼花缭乱,给人一种万花纷繁迷人眼的感觉,象征着繁花似锦、盛世太平的吉祥寓意。
而除了各种花卉纹之外,还有八宝纹、变形寿字纹、蝙蝠纹。
再看这件大盘底部所书“浩然堂”三字款。
此款应当属于明清瓷器堂名款中的“家藏款”一类。
“浩然”意为“盛大的样子”,语出《孟子》:“吾善养吾浩然之气。”所以历代文人颇喜用此词自勉。
在耿宝昌《明清瓷器鉴定》书内附表《明清瓷器堂名(家藏)款一览表》中,统计了四件属于道光朝的“浩然堂制”款瓷器。
可见在嘉庆—道光时期浩然堂款瓷器还是比较多见的,但具体属于哪家家藏,或有多家使用相同堂号,现在还很难弄清楚。
综观这件绿地粉彩八宝花卉纹描金大盘,尺寸大,装饰技法多样,纹饰图案丰富,体现了清代中期盛世太平的气象。
当然,这东西虽好,但是却够不上丢勒那幅版画的价钱。
张天元指了指描金大盘道:“这个算一件,市场估价不会超过一百万美金,我就给你当一百万美金来算吧。”
说实在的,如果这描金大盘是乾隆年间的,那可就贵了,但可惜他并不是。
德国人并没有反驳,既然是做古董生意的,对这些古董的价值或多或少都会有些了解的。
张天元的话,他其实是接受的。
既然对方没有反驳,张天元就继续寻找了。
很快,有两幅画映入他的眼帘之中。
这两幅画其实都跟大诗人王维有关。
城市淹留之客,倦怠寻幽是其追求的一种绝世风情生活。
张天元曾经读唐代王维《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》,悠然心会——
“桃源一向绝风尘,柳市南头访隐沦。到门不敢题凡鸟,看竹何须问主人。城外青山如屋里,东家流水入西邻。闭户著书多岁月,种松皆老作龙鳞。”
这是一首十分好读的访客诗,用典却不晦涩,给人以幽默感,像拉家常一般风趣;语言清新脱俗,却又在俗常之中,诗的意境令人神往。
难怪许多画家不厌其烦地描绘“王维诗境”,尤其钟情于“闭户著书多岁月,种松皆老作龙鳞”。
就比如张天元眼前这两幅分别属于明代画家沈灏和陈白室的《闭户著书图》。
对比两位画家的作品,构图极其相似,意境比较相同,这是必然的,也在情理之中。
因为他们共处一个时代,有着相同的文化背景和地理环境的熏陶。
沈灏作画以“似而不似,不似而似”为己见,并努力在画作中实践。
此幅《闭户著书图》不只拘泥于王维诗意,而是有着自己独到的理解。
张天元说他独到,是因为他在中秋之日画了这么一幅图画,表明他在明月之夜,不仅怀念亲人,更及之心仪之友。