虽然张天元对那些旧书不感兴趣,但柳怜倒是花钱买了下来,而且花的钱不多,数百本旧版书,一共也就花了不到五千美金。
而且这钱,花的还是公款。
似乎国家方面,就喜欢这些带着些古味的东西。
“你们再看看另外一件东西。”
米特表舅卖了钱,虽然不多,但也非常高兴,急忙将另外一幅画展开给众人看。
柳怜不是书画方面的行家,所以对于这幅画,看不出个所以然来,虽然觉得不错,但却说不出好在哪里。
但张天元对此,却心知肚明。
一幅中国画,若是北宋内府旧藏,或著录于《宣和画谱》,那定是件国宝级作品。
有件作品不仅上述两点都符合,而且还完整地保留了北宋宣和时期的装裱样式,为现存仅有的几件“宣和装”画作之一,其珍贵可想而知。
她就是五代卫贤的《高士图》。
而摆在张天元眼前的这幅画,恰恰就是《高士图》!
卫贤,京兆人,生卒年不详,仕南唐,为内供奉。
他长于楼观殿宇,盘车水磨,曾绘《春江钓叟图》,南唐后主李煜题渔父词二首于其上,为画史津津乐道,北宋刘道醇《五代名画补遗》“屋木门”评卫氏为“神品一人”。
虽以界画享名,但卫贤的山水画后人也多有论及,如《宣和画谱.卷八》言:“至其为高崖巨石,则浑厚可取,而皴法不老,为林木虽劲挺,而枝梢不称其本,论者少之。然至妙处,复为唐人罕至,要之所取为多焉。”
或许“树木古拙、皴法不老”正是卫贤及其所处时代的绘画特点。
图中人物被画家放置于山水环绕的大自然中,以全景式的高远布局构图,采取水平、垂直和斜向延伸的方式,将画面分成了近、中、远三景。
近景为画面右下角的溪水、太湖石和阔叶树,中景为画幅左侧的竹篱和屋宇,以及屋宇上方的土堤和湖水,远景是左上角陡峭的群峰。
图中人物形象古雅,勾染兼施。
青堂瓦舍、木栏栅篱以界笔绘出,结构交代清楚,有一定的纵深感,体现了卫贤在楼观殿宇方面的造诣。
山石“浑厚可取,而皴法不老”,与画史中所记卫贤画风甚为吻合,与五代山水技法逐渐走向成熟但尚未定型的时代特征相符,是我们认识五代山水、楼阁画的重要依据之一。
前黄绢隔水有宋徽宗瘦金书“卫贤高士图梁伯鸾”八字,卷前钤有宋内府“御书”朱文葫芦印、“双龙”朱文方印、“宣和”朱文连珠印,卷后钤“政和”朱文长方印、“宣和”朱文长方印、“政和”朱文连珠印、“内府图书之印”朱文方印,即所谓“七玺俱全”。
所以此图虽无卫贤款署,但宋徽宗的题名后人未有异议,可作卫贤唯一真迹观。