“你或许觉得涅利是一个被遗忘的大师,不过作为一个收藏家,我不可能不知道她。”
张天元淡淡说道:“plautillanelli,她的圣经题材绘画是充满美感的佳作——就像和她同时代女艺术家的作品一样。
但是,在和父权制本身一样古老的历史书写中,她没有被书写进任何一本文艺复兴史。
涅利被视作一个仅仅懂得挥舞画笔的修女,遗弃在了艺术史之外。
涅利是16世纪的意大利修女,通过自学习得绘画技巧。
她的作品大多是宗教题材,且许多都是大尺幅创作,在当时,创作巨幅作品对女性而言十分罕见。
在涅利出生的500年后,今年三月,佛罗伦萨的乌斐兹(uffizi)美术馆准备举办首次涅利作品展。
乌斐兹美术馆表示,这次尝试是想要开始纠正艺术收藏领域中的性别失衡,而这种不失衡仍然存在于世界上各个主要的艺术收藏馆之中。
乌斐兹美术馆作为全世界最有影响力的美术馆之一,正就此做出重要的态度声明——如果这还不算太迟的话。
英国的艺术品收藏情况同样令人沮丧:女艺术家的作品仅仅占到苏格兰国家画廊藏品的4%,惠特沃斯美术馆的20%,泰德现代美术馆的35%。
而在过去十年的威尼斯艺术双年展上,代表英国参展的女艺术家只占到33%。
这种性别失衡是系统性的,不单是在公立机构中明显存在着巨大差距,在几家最大的英国或国际商业画廊也长期如此。
我们很有必要了解艺术界这种性别偏斜所造成的影响。
这些其分支跨越大洲的大画廊是全球性的艺术风尚制造者,他们打造出最炽手可热的艺术家,出钱资助他们的的艺术创作,并把他们介绍给全世界最富有的收藏者。
时至今日,被我们看作最有价值的艺术品仍然几乎全是男艺术家的作品。
这也是为什么世界上被认为最大最有价值的美术馆,都是拥有特纳、马蒂斯、梵高和毕加索、波洛克、孔斯等等这些人作品的地方。
我们很难说出能与如上几个男艺术家分庭抗礼的女性的名字,这就已经说明了一切。
已故女艺术家的作品拍卖纪录也很能说明问题。
有史以来作品最高拍卖价格的女性纪录保持者是乔治娅.欧姬芙,她的画作《曼陀罗/白花1号》以0.44亿美元的价格售出,但这仅仅是次年毕加索的天价作品《阿尔及尔的女人》售价1.79亿美元的四分之一。
或许你觉得女性艺术家不被重视,所以我不可能猜出这幅画是涅利的作品吧?
因为它甚至在网络上都无法搜到?”
张天元看着吉尔莎,笑得很淡然。
可是面对张天元的这番回答,吉尔莎却完全愣住了。
她没想到张天元不仅回答了他的问题,甚至就连他心里头想些什么都完全猜出来了。