刘斌毕业于中音95界作曲系,从业十几年属于当下流行音乐的中坚力量。做为国内三大音乐网站,gg音乐网的音乐总编兼运营总监,也算是位高权重,在业内还是有一定的话语权的,
歌神章学玉的第三张专辑《恋恋琴深》就是他做为音乐制作人监制的。音乐欣赏水平当然跟郝艺风相比也是不遑多让。
但是做为一个深谙作曲要义的业界人士,他却更能理解杰的毒药的四首歌的不同凡响。
当他第一次看到歌词就惊了,心想这是个什么玩意,立马连续听了十遍,一方面惊叹于歌词还可以这样写,一方面对词曲之间的天衣无缝感到赞叹,最要命的是,刘斌很难想如此犀利的词曲居然是一个人创作,这不仅需要极高的音乐素养还要有与之匹配的文学修养,并且两者相加还能产生化学反应,这样一首歌曲的效果就能一加一等于五。至于毒药的其他特点,都只是辅助性的,比如他的吐字不是太清,那是为节奏服务的,因为中文不像英文一样有弹性。
毒药的作曲有爵士的痕迹,但跟爵士完全不同,刘斌尝试弹奏了一下毒药的作品,弹得一团糟,因为他的乐曲完全没有规律可言,全是天才般的奇思妙想,这旋律如同羚羊挂角无迹可寻,偏偏又无比悦耳动听。
而毒药的音乐难点不在高音,不在于旋律,而在于节奏。而他诡异而天才般的节奏又赋予了中文唱腔以新的表达方式。这不是一个可以去模仿学习的流派,而是靠自己的天才去创造。
刘斌仔细数过这几首歌的拍子,既不是爵士,也不是摇滚,更不是民谣,这种节奏纵观音乐史,根本没有出现过,完全是属于他自己的节奏。
而且毒药的音乐属于越听越有味道的,可以反复细细品尝的,每次听都有不同的感受。
而华夏流行音乐对旋律完全就是不尊重的,连自己的乐器都没有,基本都是外国引进的,现今的华夏流行音乐作曲,编曲大都是改编的日本乐坛的东西,(参照八零至两千年的香港乐坛,这个时期台湾就一个罗大佑一个李宗盛,论创作能力摔香港两条街,论包装能力被香港秒成渣)很少有属于自己的东西,这让身为华夏音乐人的刘斌尤为疼心
刘斌虽然不能肯定毒药将来的高度如何,但就这四首歌曲,他已经整整超越了华夏乐坛至少十年时间,只要他能保持住这样的创作水准,在华夏乐坛独领风骚不过是指日可待的事情。
gg音乐网的另一个总编陈力宏也有同感,gg音乐网虽然没有自己的歌手事业部,也没有cd的发行渠道,但是为了毒药,他们愿意建立一个。
他们当然明白一个具备开宗立派实力的音乐人意味着什么,那是一条完整的产业链,而且几个小时疯狂的试听量,已经证明了他的价值,每次试听五元,四首歌取得了将近150万试听量,这意味着什么?意味这短短几个小时,这四首歌就席卷了差不多750万华夏币。