姓王的,爱戴墨镜的导演。
全世界只有一个,那就是王家卫。
暂且不管他蛐蛐別人被曝出来这件事,只说导演风格。
墨镜王的导演风格极具標誌性,基本上是个人都知道——抽帧。
他总喜欢用抽帧的技术,造成人物动作的断续和拖影,为整个画面营造出一种虚幻迷离的时间感。
让人看得莫名其妙,又津津有味。
当然了,如果只会抽帧,墨镜王也不至於拍摄出那么多经典的电影,事实上他的配乐水准、剧本创作、美术造诣等各方面都非常厉害。
他总能选出最合適的配乐,激发观眾的情绪;也总能磨出最动人的剧本,让观眾沉浸其中;更不管是灯光还是服饰,他都能选择出最合適的一种,为整个画面增光添彩。
正因为样样精通,墨镜王才能在影史之中留下属於自己的一笔。
但事实上,以上这些都不算什么。
墨镜王最最出名的拍摄特点,其实是“折磨”。
这个人拍戏,那是真的折磨演员、折磨製片、折磨投资方,只要是和他合作过的人,他都得折磨上一遍。
比如梁朝伟,演技已经很牛了吧,拍《东邪西毒》拍得怀疑人生,一度思考自己到底適不適合演戏。
再比如哥哥张国荣,拍《阿飞正传》,一个镜头拍了四五十次,拍完之后就宣布再也不和墨镜王合作了。
再再比如辛芷蕾拍摄《繁花》,就一个走位的事,墨镜王让她自己想,想得辛芷蕾脑袋疼,甚至自责是不是自己太笨了,没领会导演的意图。
墨镜王就是这么个神人,凡是跟他合作过的人,没有一个不害怕他的。
但不管如何,墨镜王如此折磨演员,虽然为人詬病,却也真的为他的电影增添了无数的精彩名场面。
而陈逸之所以提起墨镜王,就是因为墨镜王的这种折磨人的方法,它是真能出演技啊!
把一个人折磨到癲狂的状態,当那种癲狂彻底释放出来时,表演已经不再是表演,而是情感的真实发泄。
这种发泄,比世界上最权威的表演艺术家的最精彩表演,都要真实、令人动容。
让一个演员的演技在短期內得到大幅提升,那是不可能的事,但让一个演员的某个瞬间达到人生的巔峰造极,那陈逸有九种方法能够做到。
九种!
“你真的有办法能让我提升我的演技?”许悦听到陈逸的话,觉得好像在听天方夜谭。
刘玉林三位学员,也是用一种看疯子一样的眼神看著陈逸。
怎么可能呢,演技是逐渐提升的过程,怎么可能短期速成。
要真能速成,他们这些人还苦兮兮地上表演班干什么?
“包的。”陈逸也没太说明白,或者说,这事儿他就不能说明白。
他只是衝著几人点点头,道:“不过这件事想要完成,还有一个先决条件。”
许悦四人齐声问:“什么条件?”
“我得先把剧本给搞定了。”
……
第三轮分组对抗赛,並没有规定每个小组一定要拍摄什么影视片段,而是让各组学员自行选择適合的影视片段。
一般来说,正常人都会直接选择经典电影作为演绎目標。
因为这样简单易懂,又不出错嘛。
但f组对上了a组,两个组別之间的实力差距过於悬殊,那么毫无疑问,想贏,就得剑走偏锋。
不仅在表演方面需要搞一些邪修手段,在影视片段选择上更得精益求精——当然主要还是,陈逸对於自己熟悉的那些电影更加手到擒来。
选其他影视片段还得现学现卖,而选择自己脑子里的地球作品,陈逸根本不用学,隨便撅撅屁股,就能直接復刻了。
不过这也有个问题。陈逸脑子里的地球作品,暂时能想起来的都是长片,不適合作为短片在《我不是演员》这个节目上播出。
想要让作品与节目適配,就得重新编排一个简短的剧本。
不幸中的万幸,陈逸选择的这部电影,故事结构相对比较简单,將其择选出一段进行改编的难度不大。
所以不过两天后,陈逸所在的f组,就正式开始了自己的拍摄。
“大家拍了这么久,应该对整个剧本有一些自己的了解了。接下来这场戏至关重要,你们一定不能出错,尤其是许悦,你是关键中的关键,知道了吗?”
片场,陈逸正在给大家讲戏。
毫无意外,因为第二轮竞演中,陈逸的导演效果非常出彩,出彩到吴飞直接给了五个s的地步,所以第三轮竞演,当陈逸要求继续自导自演的时候,节目组也是没什么犹豫就同意了。
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