翻拍可以是个技术活,也可以不是。
如果想让它有技术,那就需要重新安排剧本,重新画分镜,重新做镜头……总之,什么都要是全新的。
就比如经典电影《倩女幽魂》翻拍之后,女鬼都变成妖精了,燕赤霞都变成驱魔人了。
你別管它好不好看,反正它够新。
而要想让翻拍没技术,也很简单。你只需要看过原片段,然后大体上还原就可以了。
谁都明白这个道理,所以前面三个小组的导演拍出来的片段,质量都不怎么样,跟马通如出一辙。
也因此,他们的视频片段都没有取任何奇怪的名字,直接用了原片的名字。
但到了f组,不一样了。
f组竟然整了个《新神枪手之枪火》,这个奇奇怪怪又带有明確指向性的名字!
“新”,代表f组必然重新安排了这一段剧情,可“枪火”,又是什么意思呢?
没有人知道,甚至节目组都不知道陈逸为什么要把这段戏的名字,加上“枪火”两个字。
只有陈逸知道。
因为他把《神枪手》这段戏,魔改成了《枪火》!
但这不影响《枪火》成为港片中的一代经典。
杜琪峯用静態构图,克制的剪辑,以及冷硬的色调,为整部电影营造出了一种极具视觉衝击力的凛冽氛围。
儘管这部电影上映之际票房不是很高,只有区区四百多万港幣,但它的口碑却歷久弥坚,到得今天,《枪火》依旧为人津津乐道,拥有一大批拥躉。
甚至於它的那段经典bgm,只要听到,立即就会令人產生一种dna动了的感觉。
那天拍摄的时候,陈逸观察到商场场景与《枪火》中的商场,不敢说十分相像,却也是大差不差,是以他才猛地萌生出自导自演,將《神枪手》改造成《枪火》的念头。
他以前做up主时,没少拿《枪火》开涮,也復刻过《枪火》的站位美学。
陈逸有自信,只要他將《枪火》掏出来,那么所有人必然会被《枪火》的运镜与氛围感染。
至於演技……或许还是会有人注意到,但在夺目的镜头画面前,演技不会成为被关注的第一目標。
拍了五个小时,剪了將近一天,是成是败,就看这一哆嗦了。
贏,会所嫩模,输,下海乾活。
……
大屏幕上,已经开始播放f组的演绎片段。
画面的开头,是一段诡异的bgm。那bgm生冷而低沉,听著就给人一种平静水面下暗流涌动的感觉。
——这段bgm可是陈逸找了好久,才从素材库中找出来的。它与原版的效果,十分相似,都有著一种蓄势待发感。
伴隨著bgm的演奏,警察与大佬从画面外走进来,他们一一穿过镜头,朝著下一层走去。
“好像也没什么变化吧?”
楚旭东看到这个开头,並没觉得《新神枪手之枪火》和《神枪手》有什么不同。
这段原本也是这么走的,现在,不过是重复一遍而已。
“是我想多了?可能f组就是隨便搞了个不一样的名字作为区分?”楚旭东不禁想道。
然而也就是这个想法诞生的时候,镜头出现了预期之外的发展。
原本《神枪手》中,主角团出场后,直接接的是全景镜头,以展示整个商场的肃杀氛围。
可在这里,《枪火》出现了变化。
那拍摄著主角的摄像头,在主角离开后,並没有立刻切掉,反而是向前推进,变化焦点,聚焦到了远处的长廊。
长廊上,一道人影不紧不慢走过。
直到人影走过后,方才接上商场的全景。
“誒?这个设计……好像有点东西啊!”
作为导演,楚旭东瞬间就察觉到了不对劲。
原片以全景镜头营造氛围,是一种正確的选择,也確实烘托出了肃杀之气。