第632章:吃独食的华艺_华娱之别样人生_都市小说_蚂蚁文学
第632章:吃独食的华艺
第632章:吃独食的华艺:
由华艺投资制作,陈国福监制、徐可导演的大片革命之作《狄仁杰之通天帝国》,在国庆档上映后至今持续热映,内地票房已在上周末累积至2.8亿人民币,连续三周拿下票房冠军,
《狄仁杰》不仅让徐可导演在内地首次创造高票房,也是刘德桦担纲主演电影的最高票房记录。
纵观徐可的导演历程,他最善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透,转化发展。
英雄临风鹤立,煮酒相逢,中国古典文化的侠义精神被天马行空的浪漫元素表现的淋漓尽致,这是徐可电影中无法替代的特质。
在《狄仁杰》中的“武”,已经临界于武术本身,是用来制造一种视觉“奇观”;
动作设计并不是一招一式的真功夫,而是将武功神化、幻化,通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作,观赏性极强。
华艺总裁黄中磊表示,“《狄仁杰》是华艺有史以来首次独资拍摄的大制作,这一成绩已让公司收回成本并开始赢利。”
事实上《狄仁杰》的口碑,并没有华艺宣传的那么出色,尤其是电影中不合理的地方,被许多影评人和影迷一一的点了出来,
尤其是赛人在微博上的毒蛇式的影评,附和者不知凡几;
电影中的沙陀养了一大批刺客,有一百种方法杀死那位工部主事,却偏偏用了最触目惊心,耸人听闻的一种方法,结果将狄仁杰从牢里引了出来。
狄仁杰呢,在武则天面前跪一下都不肯,还翘起了二郎腿,摆足了神探的范儿,简直是不知道死字怎么写。
武则天杀人要用天意吗?历史上没哪个上位者会用那么神神叨叨的方法杀人。拖出去砍了就是了,哪来那么多转弯抹角的道道?陈国福以为大唐朝廷是中世纪的教会啊?杀人还要国师发话才行?
还有那位琅邪王,大摇大摆地在武则天眼皮底下横晃没人敢管,那武则天也未免太面了,尤其是最后一幕,狄仁杰居然让武则天给他下跪,而武则天居然也跪了,简直让人无语向苍天。大哥,不带这么玩儿的。皇帝还能给人下跪?你以为这是教皇加冕啊?
中国的编剧和导演们在拍大片时,似乎从来不会认真地考据历史,研究历史上的古人的风俗举止,演员们的演出也是一如既往的毫无区别,根本分辨不出那是古代人还是穿越人士;
《赤壁》如是,《孔子》如是,《通天帝国》也如是!
上映三周,日前的豆瓣评分,也仅仅只有6.7,
要不是看钟丽妨的邮件,孟轻舟都不知道《狄仁杰》居然是华艺吃独食,这有点坏规矩啊;
“钟姐,公司当初有收到华艺的投资邀约吗?”
“有的,当时黄总给我打过电话,我看了他们的预算后拒绝了,仅是拍摄成本就1.3亿,还不说之后的宣发费用,我不觉得他们能盈利。”
“制片成本就1.3亿了?”
“听黄总说,他们在特效上的预算就接近4000万,后来还追加了2000万特效费用,孟总,你看了电影?觉得值吗?”
前世确实看过,感觉也不怎么样,华艺吹的天花乱坠,但在业内看来,又是一部赔本赚吆喝的电影;
“我估计他们是被徐老怪给忽悠了,投资应该也没有1.3亿,看现在的票房,加上海外版权的费用,不会亏本,但也不可能大赚!”
挂断电话,孟轻舟此时反而全无睡意,雅静的书房里,仅仅打开了电脑旁的灯,《画皮2》、《搜索》和《柳烈的歌单》三部电影的后期都已经完成,上映的档期的,除了贺岁和春节,也没有更多的选择;
钟丽妨倾向于把《搜索》放在贺岁档,初步决定十二月中旬上映,《画皮2》更具商业属性,定档在了春节档,
而我们唐制片的《柳烈》,因为是小成本的纯爱电影,又恰逢年末的票房大战,最好的安排就是不安排,档期另选;
《搜索》没能赶上今年的金马奖,即使有宁昊不遗余力的推荐,依然未能成行;
万重山是不是也应该拍一部真正的大片了?
靠在紫萱特地给他选的带按摩的真皮沙发上,孟轻舟仔细的回忆能够拿得出手的大片有哪些?
《鬼吹灯》和《盗墓笔记》尽管此时的影响已经不小,但还是在培养书粉的阶段,万重山早就买下了版权,如果要利益最大化,现在应该要做的,就是按进度拍摄电视剧,逐步扩散两本书的IP价值;
任何一个公司筛选和开发IP,故事都是不重要或者不那么重要的。特别是当一个IP交易达到税后千万的量级,像《盗墓笔记》这般,那么片方真正想购买的,是这一整套的文学结构网,故事只是其中之一。
为什么呢?因为这套关系网附带了很重要的东西,影响力或者说天然的潜在消费者。较高的知名度和深厚的读者基础,才是大IP能够如此庞大的原因。
一个IP的知名度越高,读者基数越大,粉丝粘合度越高,顺带还有点儿情怀加成,目标受众都是30岁左右的中高消费力群体,那它的交易价格就越高。
对于传统影视公司来说,搞IP开发归根结底是为了减少赌博风险,将投资与回报、利益与亏损尽量体现在一个肉眼可见的数据板上,避免决策失误而酿成的巨大损失;
能把IP搞成风潮的,首先还是因为一些量级较大的IP作品实现变现,并且为出品方带来了超过一般预期的收益。《盗墓笔记》、《鬼吹灯》、《琅琊榜》、《甄嬛传》这些,一旦做出来当然是让同行眼红的。
而对于万重山这样属于影视行业巨头的公司来说,作品的市场震荡力和冲击力,以及它长线的发展空间,是要比一部或者两部影视剧本身更具价值的,它直接和品牌价值挂钩,是获取目前最稀缺资源“注意力”的有效途径。