说起来,国內导演或许是拍文艺片拍多了,在商业片剪辑上都有个毛病,那就是不拿观眾当人,经常搞点自我感觉良好骚操作。
就拿姜闻来说,《太阳照常升起》一共四个桥段,最后被他搞的连专业电影人都有些看不明白。
等到《让子弹飞》上映时,姜闻吸取了之前的教训,虽然中间依旧夹杂很多隱喻,但观眾从头看到尾能明白个七八成,有些不懂的地方事后被其他人一提醒,观眾一回忆,反倒是觉得有意思。
与之相反的则是好莱坞大片,越是投资巨大的商业片,故事情节越简单,大多数结尾观眾都能猜到,可依旧不影响这些电影在全世界范围內取得高票房。
有些大公司还喜欢拍续集,过分的能连续搞个五六个部,但这些手段同样不会让观眾反感,归根结底,商业片很简单,要么卖弄技术,要么讲述完整的故事。
当然了,一般的商业片里面大多夹杂一些笑点,或者女星卖弄身材,或者台词带点黄之类的,目的也是为了博观眾一笑。
港片繁荣期,王晶在奖项方面称不上大导演,但是许多投资人点名找他拍电影,虽然有人称他为屎尿屁导演,拍摄的作品几乎都带点色情,但是不得不承认他製作的电影確实有市场。
中影剪辑室內,以周影为首的十几个人共同负责《盗贼联盟》成片,周燃同样参与其中,同时还负责最终的审阅。
每段成片剪完后都有人专门拿给他看,直到剪的让他满意后才能进行下一段。
除此之外,还要配音。
期间,有些台词直接让演员过来现场录,有的则是直接让配音师负责。
究其原因,明星艺人或许在长相上突出,但他们也不完美,有人嗓音不行,有人说话带地方口音,也有人说台词的时候语气生硬,一些搞笑的台词从他们口中说出,达不到逗乐观眾的目的。
这方面喜剧演员是典型,很多作品都要用专人配音。
就像周星池拍了这么多部喜剧电影,但大多都是配音师配音。
原因很简单,就是因为星爷的嗓音放在喜剧电影里有些深沉。如果不用配音师,很容易导致一些原本搞笑的台词变得生硬。
…
五月的坎城和內地电影圈关係不大,今年没有那种公开入选的內地作品。
只有个金摄影机奖,给了电影不能在內地公映的国內导演,这种电影媒体一般不会报导,但要不了多久,作品就能出现在学校的放映室。
背靠学校得好处这会儿体现的淋漓尽致,基本国內外禁片,大多都能看到。
剪辑室里,周燃又进入昏天暗地的工作状態。
“一號镜头跟三號镜头要衔接,这俩是一个场景,不同机位,调整一下。”
“好的,导演。”
“导演,这段刚刚復剪完成,你过来看看。”
“来了。”
占地將近三百平的房间里,几十號人跑前跑后的忙碌著。
“周老师,21分45秒到26分30秒我看了下,没什么问题了。”
“放那吧,等会我过去精剪。”
一般来说,从影片素材到一部完整的电影作品,在剪辑上往往要经过初剪、復剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来。
復剪是在初剪的础上进一步修正,比如增加些不同机位拍摄的镜头。
精剪是经过对画面反覆推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑。
综合剪是在全片所有场景都剪辑完成后,对整体结构和节奏进行调整。