1997年。
一个迷茫与希望交织的特殊时代。
时代发展的洪流滚滚向前,崩坏中孕育着新的机遇。
四大天王风靡乐坛,唱片销量屡创新高,众星争辉。
随着两大天后退隐,天后之争愈演愈烈,华语乐坛正式步入群雄并起,群雄逐鹿的战国时代。
而电影圈则是风云变幻。
港岛电影虽仍保持着辉煌,但面对好莱坞的强势冲击,已隐约显现颓势。
大陆第五代导演仍在坚守扛鼎,而第六代导演已纷纷崭露头角,陆陆续续走向了国际舞台……
……
李洪涛是一个有情怀的人。
自20世纪80年代从美国归来,他亲眼见证并参与了一个个文化娱乐时代的崛起与落幕。
从四大天王之前的“双王争霸”杀疯乐坛,到港片黄金时代的武侠浪潮席卷全球,华夏功夫电影席卷欧美。
粤语歌曲的崛起,校园民谣的风靡,摇滚时代的汹涌而至......
他既是时代的见证者,也是参与缔造者,更是宋唐乐队的幕后伯乐……
他嗅觉……
从来都很灵敏。
…………………………
剪辑室很简陋。
几台大头电脑,几台廉价的设备,以及,堆着一些乱七八糟的杂物。
李洪涛坐在电脑前,凝视着屏幕上的阿武两个字。
与初次听闻时的漫不经心不同,此刻他心中莫名涌起一股难以名状的沉重感。
初剪的影片画面朴实无华,镜头间飘散着尘埃般的颗粒感,带着粗糙的抖动与廉价质感。
然而,每一个镜头都仿佛在诉说大时代背景下的小人物命运,厚重的镜头语言无声流淌。
这让他想起了去年一部入围柏林电影节的电影那山。
虽然最终未能获奖,但这部作品在国际上引起了不小的反响。
导演贾柯凭借此片成为了星盛华娱影视板块新扶持的第六代文艺导演代表之一,今年更隐隐有成六代导演领军人物的趋势……
橙红星娱虽然以音乐为主要业务板块,但近年来也在向影视出品领域延伸,致力于打造多元化娱乐集团。
不过公司目前尚处规划阶段,在影视领域的合作对象仍以老一辈导演的大片项目为主,对第六代导演的合作也仅限于已成名且由老导演提携的学院派、体制派导演……
嗯,基本上都是资源之间的互换与交流……
……
“阿武是一部关于时代洪流下小人物挣扎求生的电影!主角阿武从农村来到城市,怀揣梦想却在现实中屡屡碰壁。我想通过他的故事展现城市化进程中底层人民的困境与坚韧,用最真实的镜头记录他们被现实碾碎的声音。这是一幅时代的剪影,没有华丽的特效,只有最朴实的画面和真实的情感,我想让观众看到那些被遗忘的角落。”
灯光下。
张城深深地吸了一口气,面对着李洪涛的严肃表情,最终压下激动。
他的眼神炽热如火,仿佛燃烧着某种难以熄灭的执念,那是一种刻进骨子里的信仰。
李洪涛听完后沉默不语,目光依旧停留在电影片头的画面上。
站在一旁的余斌几次欲言又止,却被这沉重的气氛所压抑。
他紧张地摸着衣角,视线紧锁在李洪涛身上,隐约意识到……
这或许是一个千载难逢的机会。
他盯着镜头。
……
镜头里很简单。
其实是一个特写,片头的一个特写……
晃荡的镜头下,隐约带着一阵阵灰尘在风中飞舞。
镜头里的苏杨背着吉他,一步步在天桥上走过,迎着风雪,走路姿态很卑微,仿佛被挤压压弯了腰……
镜头推近他冻得通红的脸。
特写中,苏杨似乎迷茫,目光在霓虹与积雪间游移,瞳孔里凝结着小心翼翼的窥探、怯生生的畏惧,却又洇开一丝复杂的渴望。
他裹紧单薄的外套弹唱,琴弦在寒风中发出生涩的颤音。
冻得发青的指尖按错和弦时,他下意识缩了缩脖子。
镜头缓缓推移,聚焦在天桥角落,几个打工仔正蹲在阴影里抽烟,烟头明灭间飘来“讨薪”“官司”的只言片语。
这组特结束得很快,仿佛不经意间拍到,如同城市对待边缘群体的态度,既记录存在,又刻意维持疏离。
而接下来的镜头,也始终保持着一种真实而克制的质感,既不刻意渲染悲情,却在平实的画面中自然流淌出沉重的厚重感。
视觉以苏杨的视角展开……
收入拮据的他蜷缩在天桥下过夜,无人嘲笑,也无人驱赶,甚至无人投来一瞥目光。
远处,一排排正在施工的楼房矗立在积雪中,轮廓模糊而阴森,仿佛沉默的巨兽俯视着城市的边缘。
耳畔隐约传来激情四射的演唱会场音效……
宋唐乐队的嘶吼此起彼伏,山呼海啸的呐喊声穿透画面。
桥上行人步履匆匆,却不时因狂热情绪而驻足嘶喊。
镜头扫过斑驳的墙面,一张张褪色的演出海报在风雪中翻卷,与主角蜷缩的身影形成刺目反差感……
喧嚣过后的寂静……
……
李洪涛第二次看完这组镜头以后,目光定格在苏杨身上。
此时此刻的苏杨,正在吃着饭,也并没有在意,似乎与现场的压抑感格格不入。
不过,镜头里苏杨的几分钟表现,却令李洪涛感受到了一种无声的挣扎感……
这种挣扎感,甚至比去年入围柏林的那部,那山来得更强烈!
这是一种用肢体语言的无声述说,完全没有任何一丝一毫的表演痕迹,仿佛就是天生融入在镜头里的焦点。
几分钟的镜头,令李洪涛隐约间的那种预感,愈发强烈。
这部电影,如果保持着这种水准去拍的话,搞不好……
事实上,李洪涛不但懂摇滚,也懂电影,更懂这个时代所需要的一些元素……
他不一定很商业,但却是一种力量,每一家公司,需要商业化的成绩,也需要各种力量的沉淀。
譬如,随着宋唐乐队的崛起,他们橙红星娱就是华夏摇滚的标杆,就是底蕴……
……
屋内所有人都盯着李洪涛。
李洪涛看完以后点点头,紧接着默默地看了一眼:“电影还行,还有后续吗?”
“有,但拍了几组,并不是特别满意……”
“我看看……”
“好!”
余斌激动地拿出了今天拍的几组镜头,并没有经过剪辑地在电脑前播放。
这是一组主角阿武和发小见面的画面……
镜头里,在喧嚣过后,苏杨一步步从桥洞里走出来,踏着喧嚣的人群,格格不入地进入了城市。
然后……
遇到了发小……
然后,被发小轻视……
这是剧本里面的大致内容。
镜头里的苏杨令李洪涛很舒服,一言一行都带着那种沉默挣扎的范,在人群中既显得醒目,又仿佛是一种审视芸芸众生的镜头语言。
不过,直到,张达饰演的暴发户出现的那一刻……
那种令李洪涛感受到沉重感却骤然消失,看着镜头里的张达,李洪涛眉头越皱越深。
李洪涛看着两人的对手戏,心中充满着落差极大的失望感。
苏杨的表演始终带着令人信服的质感……
那种骨子里的怯懦与自卑,却又透着一丝认真与诚恳,迷茫与痛苦交织的情绪浑然天成。
然而与之形成鲜明对比的是,张达饰演的暴发户却显得格外突兀,夸张的肢体语言和浮夸的表情彻底破坏了这场戏的基调。
“你们的选角太随意了......简直是败笔!”李洪涛忍不住摇头,声音里带着明显的失望,“这真是科班出身的演员?”
屋内陷入尴尬的沉默。
作为一个资深文艺片爱好者,李洪涛向来追求电影带来的精神共鸣,这种近乎偏执的追求此刻让他显得格外苛刻。
苏杨自然流露的表演让他沉浸其中,而张达生硬的演出却像一记重锤,将他从电影营造的氛围中狠狠拽出。
“我们正在调教他们,我会尽力让他们的表演更符合角色要求……”余斌连忙解释。
李洪涛却摇摇头站了起来:“有些骨子里的东西是演不出来的,他们不适合这部电影。”
“那您觉得……”
“……”
李洪涛没有接话。
而是目光看着已经吃完晚饭,正蹲在一边的苏杨。
“你令人震惊,这部电影可以!短短几分钟,很触动人心,表演层次很深!”李洪涛由衷赞叹。
“李总说笑了,这是张导和余导手艺好……”苏杨下意识地点头谦逊回应,脸上露出憨厚的笑容。
但心里却一片恍惚和迷茫。
这两天他拍了些什么玩意,我自己都不懂……
他完全不明白李洪涛为何如此感动。
甚至觉得对方可能是在开玩笑。
但,这么严肃的样子,似乎不像是在开玩笑?
“我们会说服公司,投资这部电影,尽可能地给你们艺术创作机会……”
“如果公司不投资,我个人也会投资……”
“前提是,那个演员换掉……”
“……”
他转头看向张城和余斌。
余斌先是一愣,随后激动地,拼命地点点头。
他们!
意识到!
一扇门,似乎打开了!
而角落里的张达脸色突然煞白……
短暂地死寂过后。
李洪涛再次看向苏杨,目光灼热而坚定:“苏杨先生,请签给我们公司吧!我们理解你的才华和追求。只要你愿意签约,任何资源我们都会全力支持你,甚至,可以由我,亲自担任你的经纪人……帮你铺路!”