顺其自然这首呈现的,歌并不是那种酷炫到不行的舞台。
事实上,它更倾向于一种情绪的表达。
所以台上f1rst队长许贺介绍完之后,台下柯舫还是有点愣住的:
是因为要在两首激烈的歌里面插一首么
也是,毕竟连着来太激动的歌曲肯定大家情绪会出现疲软,但如果加入了缓冲的话,肯定是有利于最后主打歌的表现的。
而现在的专辑大家也都懂:
一张专辑能红一首主打歌,那就不错了。
毕竟大家打歌的资金还是精力都是有限,作品的对比和反差也是明显,以至于很难出现那种专辑里都是很不错的歌曲:
一般有那种情况,都是直接发单曲了。
哪里用得着等凑张专辑
并且还有更重要的一点,那就是,专辑是作者的个人的全方位表达。
歌手平时在出单曲的时候要考虑流行度,考虑好看,考虑是不是容易唱,舞蹈什么的因为这就这一首歌曲,所以不能有失。
而相对的专辑则不然,里面有好几首歌曲。
包括这次号称迷你专辑的,也是三首歌。
所以出专辑的时候除了主打,还可以出一些比较自己想要表达的东西,这也算是专辑的魅力之一:可以看到歌手更多的尝试,发掘不同的一面。
结合现在的情况,那就是f1rst里面许贺作为作曲作词的,他说的那样:
快歌那么多,
还是要有自己的慢歌。
要这种舒缓下来的抒情节奏。
柯舫于是没有说特别拥抱很高的期待,但这首歌开口唱两句,他就琢磨到了一丝不同的味道:相对于顺其自然这首歌曲,以前,f1rst是绝对不会放弃舞台上的优势的。
练习生组合嘛,说到底,其实也是吃的歌唱行业这碗饭。
而他们区别于传统歌手最大的优势
就是舞台表现。
其他传统歌手正常情况下不都是站着唱歌,最多情绪上来了,就跟着音乐摇摆,拿着把吉他rock
and
ro,闭着眼睛飙高音
当然,某位喜欢跳大神的歌手是个例外。
但舞台表现,确实是练习生组合相对来说最大的优势之一。
甚至或许没有之一。
包括很多练习生组合的歌那都是单听可能觉得一般,而配合舞台的各种炫酷表现,才会觉得:卧槽,简直可以说是一种视觉享受,和光听歌不是一个级别的好么
因此,扬长避短算是组合的基本常识了。
而现在f1rst敢开口唱这首歌,而不配合那么多包括舞蹈表现的设计的话,那就是绝对对这首歌有自己的信心在这里。
他也就只需要听着:“即便无数次感到疲惫
也要忍受着
都会过去的,都会过去的”
“在灰蒙蒙的天空中,一定会有更明亮的光
在乌云消散之后,会散发出耀眼的光芒”
舞台上歌曲唱到这里,舞台背景灯光也亮起,屏幕从灰蒙蒙的状态,泛起微光。
九个身影从舞台中央,或快或慢,像是散落的星辰分布在舞台上。
每一道追光都照亮了身着白色的他们。
镜头切远,再切近。
像是不知道怎么拍,但又怎么拍都对就好像此时对准了许贺,他单手拿着话筒在这舞台上身形有些飘渺,但眼神坚定直接的看着镜头。
从正面拍到侧面,他唱着,
他眼神里有话要说。
从那种略带疲惫的挣扎,再到归于平静,然后眼睛里绽放出亮光:
“you
she
ike
the
stars
you
ight
up
y
heart”
两句英文歌词的出现,正式把这首歌带入另一层境界:
其实人在听不是自己母语的语言时,脑子里是需要经过翻译的,所以反应肯定是要迟钝了那么一些。甚至更多的时候,非必要的话,大家不会仔细去想其歌词。
这也算是有很多歌曲大家唱着唱着,才发现歌词是那种小黄歌的原因。
当然像是ap这种就例外。
但整体来说是这样,也就换句话说,有点没仔细思考词,但又下意识地脑子里过了一遍,大概知道它的意思:
你像星星一样闪耀,你点亮了我的心
这种懵懵懂懂,披着一层薄纱的歌词,画面仿佛层层展开:
穿过幽暗的峡谷,天光明亮。
繁星闪耀的夜晚清冷又静谧,而在这之中有那么一道星光如此耀眼,直接点亮了整个心。文網
好像一切疲惫都随着山间的清风,远去了。
“在今天的考验结束之际
请灿烂地将我照亮吧”
于是台下,柯舫微闭的双眼缓缓睁开,忍不住感叹:
这个画面感,绝了
本来以为只是拿来填场子的歌,所以会做的比较粗糙,也就没有说特别大的希望。而且放弃了舞台表现,大家只是安静地简单走位柔声歌唱。
可是现在,他仅仅是听了一遍副歌,
就觉着已经想当是水准线之上。并且,远远不只是水准线之上那么简单。
“好听,感觉好舒缓”
旁边,刚才那个团粉又开口了:“感觉有点心理疗愈的意思。”
她的朋友也轻声附和:“是啊,超出期待。”
“其实我是有这种期待的啦。”
团粉这时候就没有跟着说,而是道:“而且除此之外这个造型真的绝美,听起来也是真好听,我会回去马上下载。”
这点柯舫也是这么想的。
不过稍稍有点遗憾的就是:即使是副歌,也没有拔到特别高。
他现在像是看得见星星,伸手去触摸,然后发现好像距离还是很远:所以,这种略带遗憾的歌,也算是一种美
不清楚,但舞台上还在继续。
“dadada
dadada
du
dadada
dadada
du”
因为这副歌和下一段之间的间隙,其实很短,所以短暂的间奏之后,他们就又开口:
“打起精神,重新站起来,调整心态
对我而言痛苦不过是
转瞬即逝的一场阵雨”
而此时,舞台上白色的干冰开始弥散开来。
那如烟似雾的白色在舞台上蒸腾起来,很快,就弥散在整个舞台上。
“噢噢噢噢”台下有人特别激动。
但又说不清为什么激动,好像整个氛围一下子就变了。
接着,舞台背景也就突然切换。
那是漫天的星辰。
闪耀,旋转,然后就像是所有人真的在天空中了一样。
想到这个,柯舫忍不住自己都楞了一下:
这就好像,真的他们已经到达了天上,伸出的手下一秒就要摸到星辰。脚下的白雾更是让组合的成员们,从分散,好像变成了一体。
然后继续唱着:“都会过去的,都会过去的
只要一会儿就好
都会过去的,都会过去的
或许已经过去了吧”
顺其自然的第二遍副歌于是响了起来,它不像是很多抒情歌曲里面,到了这时候就立马音调拉高,然后诉衷肠。
这是很正常的操作,毕竟很多时候情绪是需要一个抒发的出口,让一切飘散开来。
这也是很有利于歌曲传播的。
但在另一方面讲,这种操作也算是破坏了那种淡淡的心境歌曲的情绪未必都是爆发的,未必是大喊大叫,才会有别样的感觉。
甚至在普通的生活中,还有蛮多时候面对这些情绪,需要的不是发泄,是舒缓。
而这些舒缓,就是贯穿顺其自然整首歌曲的主体感觉。
所以它或许不像是很多歌曲那样第一次听就会觉得淋漓尽致,觉得它懂我:这其实未必,主要是因为歌曲能把人内心的情绪放大可能也没那么难过,听着听着就难过起来。
歌曲具有引导的作用。
也是为什么有些人来的时候好好地,进了ktv就开始哭天抢地。
顺其自然不是。
它就像是它的歌名一样,顺其自然,把情绪缓缓地讲述出来。
然后像是小河一样,缓缓流淌所以这绝对是一首耐听的歌,可以听它好多遍,然后终于在某一时刻真正的释怀。
因此柯舫其实觉得这首歌很高级。
不是那种堆砌辞藻,新潮编曲,或者是标新立异的,而是从整个感觉来的高级:大吼大叫的抒发可能很多人都会,娓娓道来的讲述反倒是更难的。
“在灰蒙蒙的天空中,一定会有更明亮的光
在乌云消散之后,会散发出耀眼的光芒”
于是舞台上,这样的情绪配合这一切,开始慢慢地扩散到更远的地方。镜头也配合着给了远景,给了所有f1rst成员们都照了进来。
歌声中,每个人终于都同时伸出了手。
舞台上星光大亮,伸出的手上,好像真的触摸到了星星。配合着歌词,好像乌云散去一样,舞台上的灯光照的一切都明亮无比,璀璨无比。
“在今天的考验结束之际
请灿烂地将我照亮吧”
伴随着这段歌词,柯舫知道故事到了末尾。
所有舞台上的人都已经触摸到了自己的星星,就好像那些自己未曾实现的遗憾,无法逃离,却终于得到了最终的救赎。
无论乌云有多阴霾,无论黑夜有多黯淡,但始终有那颗星星。
f1rst,替他们碰到了天上的星星。
然而他绝对想不到的是,
下一秒,许贺又调整了一下话筒。
摄像刚好在这时候拍到他的脸,哦不,应该是设计的就是这样,因为他这时候突然开始唱着:
“ooh
ooh”
仅仅是这两句吟唱,柯舫就已经整个人思绪狂飙。整个人轻灵的,好像随着这两句吟唱,而整个人也跟着飘飞了起来。
是的,飞了起来
只不过这一次不是f1rst替他们碰到了星星,而是,他们真的飞起来,碰到了天上的星星。
然后伴随着一句:
“请灿烂地将我照亮吧”
灯光暗去,表演结束。
但所有人依旧像是,仍然徜徉在这无限的思绪间飞翔。
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谢谢写本书自己看的100点打赏。
“沈兄”
“嗯”
沈长青走在路上,有遇到相熟的人,彼此都会打个招呼,或是点头。
但不管是谁。
每个人脸上都没有多余的表情,仿佛对什么都很是淡漠。
对此。
沈长青已是习以为常。
因为这里是镇魔司,乃是维护大秦稳定的一个机构,主要的职责就是斩杀妖魔诡怪,当然也有一些别的副业。
可以说。
镇魔司中,每一个人手上都沾染了许多的鲜血。
当一个人见惯了生死,那么对很多事情,都会变得淡漠。
刚开始来到这个世界的时候,沈长青有些不适应,可久而久之也就习惯了。
镇魔司很大。
能够留在镇魔司的人,都是实力强横的高手,或者是有成为高手潜质的人。
沈长青属于后者。
其中镇魔司一共分为两个职业,一为镇守使,一为除魔使。
任何一人进入镇魔司,都是从最低层次的除魔使开始,
然后一步步晋升,最终有望成为镇守使。
沈长青的前身,就是镇魔司中的一个见习除魔使,也是除魔使中最低级的那种。
拥有前身的记忆。
他对于镇魔司的环境,也是非常的熟悉。
没有用太长时间,沈长青就在一处阁楼面前停下。
跟镇魔司其他充满肃杀的地方不同,此处阁楼好像是鹤立鸡群一般,在满是血腥的镇魔司中,呈现出不一样的宁静。
此时阁楼大门敞开,偶尔有人进出。
沈长青仅仅是迟疑了一下,就跨步走了进去。
进入阁楼。
环境便是徒然一变。
一阵墨香夹杂着微弱的血腥味道扑面而来,让他眉头本能的一皱,但又很快舒展。
镇魔司每个人身上那种血腥的味道,几乎是没有办法清洗干净。