傅涌涛是个电影后期从业人士,也在网上是个颇有名气的影评人。此刻,他正身处一家不算热闹也不算偏僻的影院里,观看扬名立万。
大晚上这么折腾,除了是影评人的自我修养外,还因为他之前参与过这个项目。
甚至还接触过早期的剧本。
虽然后来因为各种原因退出了,但买卖不成情谊在,他还是很看好这个本子:
直到剧方接触了许贺出演之后,傅涌涛就有点迟疑了。在他看来扬名立万其实是那种,不一定需要出名的演员,就能有不错效果的电影。
只要演技合格,表演到位即可。
甚至太过知名的演员还会分散观众注意力。
因为这部电影值得注意的东西很多,各种致敬电影不说,还有嘲讽电影行业里的各种烂片潜规则,一堆剧本杀的元素,密室,杀人,民国
总之各种转折,各种要点。
扬名立万里,值得注意的东西太多太多,可看的东西太多太多。
甚至连一些装饰的细节都可以拿出来看看。
所以无论是剧本整体,还是细节设计,它都满足了傅涌涛对国内推理电影的大部分幻想,也无需许贺这种明星来加持:
哪怕这个许贺,之前确实是在笑侠传奇里有过堪称惊艳的表现也是基于这个,所以傅涌涛其实也是肯定是不相信网上那些,什么许贺毁了这部电影的传闻的。
好笑,就冲这个表演,除非是现场摆烂,否则肯定不会说一个人就毁了一部戏。何况还是许贺主演的第一部戏,自己还投资,这样的情况下绝对不可能摆烂的。
奈何他还是不看好,因为这些前提之外,还是逃不过三个字:不合适。
许贺太帅了,帅气过头有时候是个大问题。
他可以去演那些年轻帅气的专属偶像剧,凭借他的演技,可以秒杀全场。
也可以演那些其他颇有魅力的年轻角色,同样是相当有空间,可以进步。
但是像是这个编剧与记者于一身的侦探担当,颓废中性格还带着点尖锐的角色就有问题了,形象上就不太合适这种外表光鲜的演员。
何况这个李家辉还是个经历过起起落落各种沉浮,需要真的人生有阅历的角色,那就未必适合这么年轻的偶像来演绎了。
结果实际情况是什么呢
荧幕上,剧情已经进入了正题,许贺饰演的李家辉和齐乐山对峙着:
“你为什么要杀人”
“因为钱”
“你,为什么要杀三老”
“因为钱。”
“你为什么,要杀三老”
“因为钱”
“你不是为了钱你就是想杀人”
“那怎么了老子就是想杀人”
“他是谁”
“老子就是要杀了他”
紧张的音乐戛然而止,晃动切换的镜头也像是一下子稳定下来。
在略显昏黄的大厅里,光线都好像清晰了几分。对峙的两个人穿着粗气,像是终于在争吵中,把什么东西说清楚了一样。
齐乐山坐在椅子上,李家辉也坐回椅子上。
这一次争吵的前提是,李家辉觉着齐乐山没有说真话,来的一次逼问。
层层递进的情绪把两人的心情拉的透彻,并且伴随着每一次李家辉的加强,给到压力,齐乐山就显得越发紧张
这一段在原时空中是齐乐山的高光时刻。
看似失去了冷静,实则上那是心中早就已经想好了答案,设好了防线。
把所有人都玩弄在鼓掌中。
但说实话,现在表现出来有点早了。
原时空里尹正演的李家辉像是疯了一样,被愤怒冲上了头,没有太多层次,只是语气加重甚至显得有些狼狈地各种质问。
也不是不能这么演,但他这么演完,质问结束之后,就没有了。
怎么可能没有了
现在的情况,应该是第一层。
几位电影人以为自己是优势,所以应该胸有成竹的是李家辉,他应该更强势、更自得、甚至还要更冷静一些。
所以换到这个时空里,许贺一样的质问,一样的怒吼,但却是不一样的眼神里紧紧地盯着齐乐山,始终保持着观察的状态。
他绝对不是那种单纯的上脑的状态,因为他刚才的怒吼,就是为了背后的秘密。
所以现在许贺坐了回去。
镜头给了他一个侧影,他没有多说什么,也没有多余的动作,只是嘴角挂上了笑意。
轻而易举获得的答案,不是他想要的。
意料之中的答案也不是。
李家辉以为自己挖掘到了事情的真相,就像是所有人都背阴霾掩盖时候,他发现了晴天。
这就是李家辉本该起的作用,他发现了不同寻常,发现了镣铐,发现了杀手存在一定的问题,虽然有其他人的辅助,但最终就是他。
画面再转到许贺的正脸,这次几乎是怼脸拍,怼脸到观众好像直视他的眼睛一样。
这个眼神里,闪过了一秒钟的得意。
观众也觉得不意外,这一群电影人相对来说都像是无疑卷进案件的乌合之众,只有这个原来的记者,现在的编剧发现了华点,所以他理应得以。
甚至他此刻要是环顾四周,甚至嘲讽一番,都很合理。
毕竟刚才大家可是很排挤他的。
可许贺却并没有这么做,他甚至多那么001秒的眼神都不给,而是转瞬间就消失在阴影里,又恢复到最开始那副状态,整个人都显得一种刺棱棱的,又很淡定。
好像是刚才的质问是另一个人一样。
反差如此巨大,以至于让观众有一种恍惚之感。好像现场的所有都被他把握在鼓掌中,其他人都是背景,都是辅助。
这才是李家辉在这个本子里应该有的表现,他是主角,他是灵魂,他是推动着一切往前走的关键人物,他发现了太多真相
而不是泯然在这其他的人里。
也就是到了这里,观众也就彻底确信了李家辉的领导地位,将会带着大家一起破案。
并且一定能找到真相的那份信心出来了。
而这一切都要多亏许贺的表演,没有那种近乎于妖孽的高光时刻,却平稳内敛和锋芒毕露交替。然后,把这个故事讲的稳稳当当。
“唰唰唰”座位上,傅涌涛已经不知道写了多少东西了。
看电影这种东西,有什么感觉必须第一时间记下来,转瞬即逝的真实感受,就是他们写影评的关键点。
不过这种感受其实很多都不值得的记下来。
甚至有时候碰上电影烂的,整部戏下来,一个都记不住:
啊,这里是模仿的xxx经典电影的情节,结果这么简陋也是无语;这里太套路化了,看到上一步就下一步要做啥,无趣;还有那里,怎么能这么拍逻辑有误好吧
于是两小时出来,我翻开本子一看,这本子上没有纪录。
歪歪斜斜的每叶上都写着“太过套路”几个字。
我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字是“辣鸡”
可换到扬名立万这边
写了满篇纸,不是为了剧情,而是演员们。
傅涌涛是看过剧本的,所以整体框架他是知道的,很明白几位演员演的都是相当到为位,尤其是许贺,他开着上帝视角来看,简直是绝了:
这部戏的前半段,就是要让观众相信,一切都尽在把握中,一切的判断都是可信的,才会有后半段那种不断推翻自己猜想的落差感。
而要做到这个,许贺就要让大家足够相信他,觉得他就是真理的化身。
“显然,他做的很好啊”
傅涌涛自言自语着,感叹着。
“什么做得很好”边上的是他的朋友,跟着一起来看的,平常不太看这种的电影:“演得好么我觉得也就是还不错,但剧情差了点,这么顺利发展也有点太平了。”
说着,朋友疑惑:“不会是因为你参与过这个项目,所以自带滤镜吧”然后又话锋一转,一本正经道:“还是说你被充值了”
“”傅涌涛无语,你说我要真被充值了,还写这么多东西干嘛人家肯定早就把东西准备好了,我跟着随便写点就是了。
而不是真情实意地写一堆东西,结果人家看了不是那么回事,那就惨了:以后再情真意切地写什么,大家也觉得是在写广告。
所以他只是摇摇头,道:“没有,是因为我看过剧本,所以我懂这段多重要,许贺演的多好。”
看过剧本的人,和没看过剧本的人,完全不在一个状态。
就好像看推理小说一样。
最大的悬念其实就是那个杀手是谁,或者作案手法什么的。
然后某一天你拿起一本小说刚要开始看,就看见第一页一个被圈出来的名字,上面用红色的笔写着“他就是凶手”,那这本书直接就毁了。
但其实从另一个角度想,如果一开始就知道凶手是谁,那势必会时刻注意这个人的细节,然后恍然,原来这里也有问题,那里也有问题。
所以,其实也有人在看明星大侦探的时候,老是在结尾刷“先看结果,卷死你们”。
一开始大家可能还不能理解这种心态。
但或许现在看来,这也是欣赏的一种看法:
关键不在于谜题结构,在于过程
对于傅涌涛来说,扬名立万就是这样。他已经知道了绝大多数的谜底,看的,就是这种细节部分,而这对于很多人来说需要二刷才能知道:
原来第一遍的时候一点没怀疑这个,是因为许贺带了一手好节奏啊
好家伙,许贺你这假装自己很厉害啊。
那么笃定的样子。
而且真的不是那种一无所知的主角类型,跟着主角大家一起在探索,所以最后出现了什么错误,也是完全可以理解的。
许贺这上来就一副我很吊,我很厉害,我与众不同的,等到了中段又是验证了这个说法,真的就问出来了点不同的东西,然后这货又很淡定的样子:好像,一切都尽在把握中,那大家自然是紧紧跟上,之后就更是下意识地相信他的判断了。
这其实就是推理电影最喜欢的状态。
观众和屏幕上的人,一起编织一个故事的真相,并且完全相信它。
就像大家屏幕内外共同完成的一个作品,然后等它到达即将完美的那一刹那,“呲”地一声出现个裂缝。然后裂缝越来越大,越来越多,最后片片裂开,掉在地上砸个稀巴烂。
这种刺激来的可要比编故事大得多了。
“”想到这里,其实傅涌涛心中已经有数:“我觉得,今天可能起码要给个四星。”
“四星”朋友有些惊讶:“可是还没看完。”
“所以我说起码要给个四星,后面不落下,就给五星了。”傅涌涛看着屏幕,其实很期待后半段许贺被打脸的片段。这里要是过渡的好
到最后那种不断反转的状态,是很好的。
不过说实话,也不用多担心了。
到现在的表现,可以说基本上木已成舟,剩下的就等着观众惊呼吧。
凌晨一点多的影院,时不时就响起一阵轻声惊呼。扬名立万后续的各种反转情节,包括最后的惊天逆转,无疑是吸引住了每个观众。
刺激又过瘾,大概是每个观众想说的。
不过在这些人依依不舍得离开之前。
两点,先有人出来了。
“呼,看过几次后,果然没有那么惊喜,倒是发现了不少细节。”
影院门口,许贺拍完照长出一口气,然后笑道。这剧情他已经了然于胸,所以不会有反转的惊喜,反倒是觉得自己的一些细节可以改进。
“”倒是其他工作室的成员,激动不已。
不停地讨论着各种反转,以及最后他们到底是不是在船上出事了。
这算是个开放性的结尾,许贺也没有答案。
你觉得相信他们活下来了,那就是他们假死逃生;如果觉得没有,那就自然是逃到国外也难逃黑手,这个故事有了个悲剧结尾。
这些都没关系,只要观众觉得自己愿意就行。
而显然观众也用最实际的方式给出了回应:
首日票房第五名,叶问外传:张天志,拿了七百万多票房。
第四名,蜘蛛侠平行宇宙,一千万出头,也算是漫威系列电影里口碑不错的。
第三名,海王1600万,上映22天依旧口碑强劲。
第二名,来电狂响,1700万。
上映首日这个票房看起来算不上很妙,但其实它临时来争夺,也就是拿了百分之十一的排片,所以整体来说还不错。
而第一名的排片,虽然后续许贺他们各种抢不过大公司,但胜在一开始就定在28号,所以
拿了百分之三十多的排片,而票房则是
扬名立万上映首日票房,107亿元。
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谢谢写本书自己看的100点打赏。qvq有觉得影视部分没那么感兴趣的,这段已经差不多了
“沈兄”
“嗯”
沈长青走在路上,有遇到相熟的人,彼此都会打个招呼,或是点头。
但不管是谁。
每个人脸上都没有多余的表情,仿佛对什么都很是淡漠。
对此。
沈长青已是习以为常。
因为这里是镇魔司,乃是维护大秦稳定的一个机构,主要的职责就是斩杀妖魔诡怪,当然也有一些别的副业。
可以说。
镇魔司中,每一个人手上都沾染了许多的鲜血。
当一个人见惯了生死,那么对很多事情,都会变得淡漠。
刚开始来到这个世界的时候,沈长青有些不适应,可久而久之也就习惯了。
镇魔司很大。
能够留在镇魔司的人,都是实力强横的高手,或者是有成为高手潜质的人。
沈长青属于后者。
其中镇魔司一共分为两个职业,一为镇守使,一为除魔使。
任何一人进入镇魔司,都是从最低层次的除魔使开始,
然后一步步晋升,最终有望成为镇守使。
沈长青的前身,就是镇魔司中的一个见习除魔使,也是除魔使中最低级的那种。
拥有前身的记忆。
他对于镇魔司的环境,也是非常的熟悉。
没有用太长时间,沈长青就在一处阁楼面前停下。
跟镇魔司其他充满肃杀的地方不同,此处阁楼好像是鹤立鸡群一般,在满是血腥的镇魔司中,呈现出不一样的宁静。
此时阁楼大门敞开,偶尔有人进出。
沈长青仅仅是迟疑了一下,就跨步走了进去。
进入阁楼。
环境便是徒然一变。
一阵墨香夹杂着微弱的血腥味道扑面而来,让他眉头本能的一皱,但又很快舒展。
镇魔司每个人身上那种血腥的味道,几乎是没有办法清洗干净。