其实,听众是有需要听到一些比较怀旧的歌曲的不是那种为了怀念而怀念的歌,而是以前流行的音乐风格。
国内不行,因为想要回到两千年左右的华语乐坛估计很多人都想,可惜也只能想想。
相对的,从某种意义上讲欧美这些年就做了不少经典重现,尤其是基于八十年代的复古风格的音乐, 或者很多采样也是八十年代的,把它们处理后加入自己的歌曲里就又是一轮流行。
但这和以前的音乐还是有差距的。
有人说,不论是华国,还是欧美,文化娱乐产业这些年都在倒退。
政治娱乐化,娱乐快餐化。
似乎每一首歌都在讲究把最好听的部分,集中在一个点;慢慢来的堆叠整首歌的却变得少了。
ark站在边上,感受着来自华国的组合和欧美的音乐, 这俩起居然也会如此地顺理成章。
他觉得这一切太奇怪了。
二零一八年的洛杉矶,他追寻了好久的他年轻时的纯正流行音乐,遍寻无果,那时候的歌手们也很少活动或者产出佳作;结果,这音乐竟然从外乡人的嘴里唱了出来。
这感觉就像是,像是
许贺可以替他解答:像是周奶茶一直不发专辑,然后,来了个不认识的米国人唱了首零几年那时候感觉和水平的歌。
想想都觉得离谱好么
“i onder hy
i onder here they are
the days e had, the songs e sang together”
舒缓的音乐还在继续,融合了teen pop青少年流行、adut porary成人时代和sou灵魂乐的感觉,非常棒。
ark是很喜欢的。
舒缓,怀念,以及那么一点点苦涩。
这是一首绝佳的作品,什么都恰到好处。
“青少年流行肯定是要的,没有这个,我也难以想起我年轻的时候。”
旁边的制片轻声道。
“是啊, 那时候我们听的歌, 好像都各种被批判。”他自己也笑道。
按照资料来讲,这是一种非常有争议性的音乐风格,有人觉得这种音乐风格只针对不到21岁的歌迷,是属于一种毫无内容而言的爱情歌曲而已而,演唱者的真正表演水准并不重要。
许多说唱歌手或者一些批评者们,多次在歌曲及文章里讽刺了这类音乐的无趣。
另一部分人认为它是带动美国唱片经济发展的最大原因之一。
但时光荏苒,当年的青少年流行
到现在变成了怀旧流行,把一切带上了滤镜。所以除了粉丝,很少会有人会去计较自己初高中课间听的歌的音乐性吧
所以ark其实觉得,有这个就够了。
他叹息着:“更难得的是,人家还有成人时代灵魂两种风格。”
“可不是么,好久都没有听到新人的歌里成人时代这种风格了。”
制片耸耸肩:“事实上,我以为大家已经忘了这种风格。但事实证明,即使是新世纪出生的年轻人,也已就知道布兰妮斯皮尔斯当年的故事。”
成人时代这种风格到了90年代,
就已经渐渐消退了,只留下点点印记。
这种总是能很快使听众进入歌手创立的音乐世界的风格, 常被用作各种背景音乐,代表人物如eton john艾尔顿约翰, 就是那个演唱经典94版狮子王主题曲的那个。
如今或许还会在乡村音乐中出现,但它更像是是一种音乐墙纸、一种过分的平静的感觉。
所以成人时代作为与新千年接轨的优秀音乐风格出现,又消退。完全符合当时的风格,也中和了青少年流行的感觉。
配合南方福音和中西部的节奏蓝调的融合形成的灵魂乐,表达抒情的同时,平静舒缓,还能有流行元素,音乐性完全倒回那个年代
“so i say a itte prayer
and hope y dreas i take there
here the skies are be
to see you onve”
而歌曲到了这里,已经到了高潮部分。
和那种猛然提高,或者在间奏时候不断堆叠,直到副歌的歌曲不一样,这首歌几乎是顺畅地就这么唱上去了。
靠的,还主要是人声。
然后好像一切彻底都被带了回去。
回到那个年少时候的年代,天空很蓝,草地很绿,一切人如旧。
ark看着台上的年轻人,那种时代在他们身上堆叠,契合,又扩散开来的感觉,让他觉得无比地感慨,像是
说像是看到年轻时候的自己,有点夸张。
让他想到了年轻时候的故事,然后听着:
“overseas fro ast to ast
to fd a pst
here the fieds are green
to see you onve”
此时的演播厅仿佛时光交错,剥下现代的外衣,露出那时候的样子。很多人都听得太投入了,甚至,感觉很需要再抽根烟来镇定一下。
从大洋彼岸到天使之城,他很好奇这些人怎么做到让音乐跨越空间,更是跨越时间的。但他更愿意之后再探寻,因为下一段音乐已经开始。
第二段其实和第一段相比,直接了很多。
或者说欧美流行乐很多都比较直接。
你有时候听一首英文歌,听得非常起劲,感觉帅爆了,酷毙了,简直无法比喻了,然后有一天心血来潮去分析了看歌词的意思:
额,这个歌词,是认真的吗
太直接了,而且是那种直接说出来的那种。
更别说有的歌词超级没有营养。
所以某种意义上来讲,听英文歌也有那种听不懂的加成,否则国人的音乐还是喜欢婉转些:
但在这里,不需要。
制片可不知道这里面的区别,他只是听着歌词里的人:想要读些东西,试着开始工作,也和朋友们一起开怀大笑,但我还是阻止不了想你的念头。
所以是,想什么呢
可以是当时的爱人,可以是青春的岁月,还是那一整个值得被怀念的年代黄金年代是值得被怀念的,用任何形式都可以。
但怀念过后,只剩下歌词里的恍然:
我不知道它们现在如何,为什么消失不见
以及它们究竟去往何处
那些我们曾经一起度过的日子,一起哼唱过的歌,都随风远去了。
但是,我的所爱,我会一直坚持下去。
然后副歌再起。
那种重复与堆叠,几乎完全不用想象地,击中了这个一80年代出生为主的工作人员的摄影棚:
“say a itte prayer
y seet ove
dreas i take there
here the skies are be
to see you onve”
这和刚才的泡菜国组合完全是两种风格。
他们听着副歌最后拉向高潮,那个很会聊天的年轻人带头拉高了音量。
y ove里充满了大量的平实,朴素,经历过岁月的怀念,像是最真实的记录。而这一刻,故事却好像插上了新的翅膀。
低音高音交替,过去现在在歌里同时出现。
虽然基底依旧是那样的故事,虽然音乐中仍然带有那个年代的一点粗糙感,虽然歌词也依旧是带着那样的感觉,
但这些,都不妨碍高音对人们带来的感觉。
高音,不是随便用的。
相较于把高音当做一个贯穿的某些歌曲,许贺全程压着情绪,那种淡淡地感觉把所有人拉进故事里,然后猛地在最后戳开一个口子。
像是一把顺滑锋利的刀,然后,尽在不言中:
“overseas fro ast to ast
to fd a pst
here the fieds are green
to see you onve”
“好”音乐渐渐收紧,到了结尾。
台上几人好像又从自己的化身,回到了熟悉的华国人模样。
棚内很快响起了叫好的欢呼声。
许贺他们,也就很快学习了在英文里说好,有多少个单词
台下的人像是竞赛一样,不停地重复着。
搞得台上除了许贺之外,其余三人都有点受宠若惊:他们觉得不错,但也觉得国内和国外的审美不一定一致;
结果没想到,他们也觉得很好的感觉
“谢谢大家。”
许贺带着大家感谢。
事实上,自他开口唱了两句看见不断有人从后台涌出来的时候,许贺就完全放下了心。
他甚至能观察这些人脸上的变化:
歌曲里每一次情绪的堆叠,每一分感觉得变化,都不少在屋子里的人随之有所反应:人在沉浸进去的时候,是最有感觉的。
就像是戴着耳机唱歌,明明外人听着唱的稀烂,耳机里传来的声音却告诉你,一切都很好。所以他甚至看见好几个人张着嘴哼唧着什么,好像就是自己唱的一样,那就是真的沉浸进去了。
于是真的这一刻众人之间,台上台下似乎已经不存在界限。
慢慢地融为一体。
有人会随着音乐的节奏轻轻摇晃,也有人会点着头,还有人会用脚打节拍。
这些,可不是他们的托,而是人家的真实反馈。这种台上台下的互动,就像两个人通过一段音乐来进行交流,那种情感上的交流。
不同的是对于华国这边的人,唱的是故事。
对于米国这边的人,唱的是相信,他们相信这个故事背后的真实存在的年代。
“我必须说一句,未来我是无法预料的。”
灯光再次恢复明亮,按照设置,一切又回到了演播室最初的氛围。但大步走上前的主持人却换了个人似的:“但我必须再说一句,这是应该会是今年,我最喜欢的新歌”
“噢噢噢”台下掌声雷动。
搞得ark自己都有点好笑:
头一次录节目,录到才发现现场还有这么响亮的掌声,像是有好多观众。
可是这都来自工作人员,也都值得掌声。
因为他自己就已经恨不得立马把这首歌推给他所有的朋友,所以他问:“我必须问你们,我要在哪里,才能听到这首歌呢”
“额”罗艺轩想说还没上线,因为他们打算配合公司行程,晚点才会上。
然后就见许贺迅速接过话头:“当然是我们明天上线的马克音乐秀咯,在这里,你可以听见我们新歌y ove的现场首秀,以及下周三我们会在全部主流平台上线歌曲”
全场继续欢呼,这嘉宾,可太懂了
节目组不得死命宣传
于是一片欢乐中镜头扫过边上的bckk。
这三位对镜头天生敏感的练习生,却没有像之前那样露出完美的表情,恰到好处的微笑,以及客气地掌声。
拍他们的时候,依旧是表情木讷,眼睛里却已经是放空了:为什么,为什么以为的最弱,是自己这几个月来碰到的最强
他们知道听的时候现场气氛可能没有那么嗨,但就是能想到,这首歌有多适合自己听。
完蛋,直接完蛋。
这对比下来,自己不得逊爆了
但下一秒一切又峰回路转。
“抱歉,但我想问一句,我给你们单独放一期播怎么样”主持人忽然冲着他们开口。
“额当然,ok啊”三人都是一傻。
难道说主持人也觉得我们其实还不错,两组嘉宾完全可以撑得起两期的量么
然后,他们就看见对方如释重负:“太好了,因为我想明天这单独的一期,全部的重点都可以给我们的y ove好了”
别的什么,就先靠边站咯。