“我这次拍摄了大量的长镜头。”
福克斯大厦内的后期工作室里,墨菲对自己的剪辑团队负责人说道,“乔迪,这些长镜头主要都用来展现人心和人性挣扎的那一面,你剪辑的时候必须要注意这一点。”
乔迪-格里菲斯点了点头,“这几天,我已经把所有镜头看了一遍,有了大致的想法,我会先制定一个大致的剪辑方案,到时我们再沟通。”
“可以。”墨菲充分信任乔迪-格里菲斯,“这方面由你把关就可以。”
后期制作最开始的这段时间,墨菲不会参与剪辑,而是让人召集了一个调色小组,就像《钢铁之躯》后期制作时一样,首先对所有镜头进行调色渲染。
虽然所有的镜头都是在黑暗阴沉的环境条件下拍摄,但想要达到墨菲计划的效果,使用达芬奇调色台进行调色必不可少。
“以前的电影很黑暗,但比起这一部,都不算什么。”
所有工作开始前,墨菲把后期制作团队召集在一起,开了个简短的会议,“这部影片直击人心和社会最为阴暗的那一面,展示意识形态和个人理念不同带来的碰撞,而影片色调和镜头的黑暗,将是这一切的基础。”
影片内里的黑,要靠外在的黑来进一步衬托。
就像他说的那样,相比于这部影片,《钢铁之躯》乃至是《消失的爱人》的那种黑暗,根本算不上什么。
严格说起来,这会是墨菲进入好莱坞以来,执导的最为黑暗的一部影片,或许用暗黑影片来形容更为合适。
想要实现这一切,对镜头黑暗色调的渲染相当的关键。
所以,墨菲把达芬奇调色台调色放到了所有后期工作的最前面,为的就是突显这一要求。
墨菲已经下定决心,要让这部影片在黑色电影的基础上走得更远,成为一部真正没有任何幽默元素的沉重的暗黑电影!
在画面领域,要说“暗黑风格”的起源,其实很难去查证,因为从戈雅的黑画系列绘画、老勃鲁盖尔的《死神之凯旋》《死神之凯旋》、薄伽丘的故事集《十日谈》等等绘画和文学作品中,就能找到“暗黑风格”存在的证据了。
只是在当时,这些内容并不被人称为“暗黑”而已。
好莱坞传统的黑色电影,即使主题偏向于沉重,很多时候也会像《消失的爱人》那样,给人一种特别的讽刺喜剧感,但暗黑电影不同,别人怎么看得墨菲不知道,按照他自己的理解,这类型的影片更加沉重和富于哲理,从某些方面来说,《黑客帝国》和他那部《钢铁之躯》可以归类到这个行列。
当然,《钢铁之躯》仅仅是触及到皮毛而已,《黑客帝国》在这方面走的更远。
不过,这并不是说这种电影有多么高大上,只是如今同质化严重的好莱坞商业电影中,几乎很难看到这个类型的存在,以墨菲的理解,暗黑风格和黑色电影一样,只不过电影被强行分出的枝杈中的一个。
毫无疑问,曾经的克里斯托弗-诺兰是暗黑风格的电影能真正进入主流电影圈的关键人物,暗黑风格甚至成为了高逼格的代名词。
这种风格在超级英雄电影里独树一帜,直接或者间接带来了两种趋势——第一,在其反衬之下,诸如《复仇者联盟》、《钢铁侠》这样的走着主流商业大片风格的影片,显得更为欢乐和爆米花化;第二,《黑暗骑士》为dc漫画和华纳兄弟带来了深度和风格之后,致使整个dc宇宙都要遵循统一的风格和价值观。
这不再是一部超级英雄电影,也没有老爷的光环加持,墨菲想要做的是让他更加平民化和暗黑化,其内容也比曾经的那部要更加沉重,主角没有那么多高科技傍身,将会背负更大的压力前行,随时都可能被压垮甚至彻底黑化。
想要实现这种风格,一是设定和拍摄,二是后期制作。
在设定和拍摄基本搞定之后,后期制作变得至关重要。
没有人天生就会精通各种风格的电影,即便是墨菲也不例外,虽然之前他和他的团队积累了一定的经验,他还是谨慎而细致的掌控着后期制作的每一个环节。
想让后期制作团队遵循这种风格,首先就要明白暗黑风格的特点是什么。