所谓的虚拟摄影棚,就是只在电脑屏幕上出现的摄影棚,演员在空旷的背景板前面表演,电脑屏幕上,却是充满了各种虚拟的事物,如森林、高山。通过这个虚拟的景象,导演就能直接观察到,演员的表演是不是与未来的cg画面吻合。
而虚拟摄影棚的核心,就是协同工作摄影机,这不是一架摄影机,而是一套组合系统。由布满在摄影棚顶部的140个数字摄像机组成,搭建出一套表演捕捉技术平台。
动作捕捉技术,是通过摄影机对人体的光线捕捉,而协同工作摄影机,就是对摄影棚的动作捕捉。
摄像机通过追踪现场led灯打出的近红外光谱的反射,将捕捉到的数据传输到一套系统中,再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析,得出整个镜头的立体模型。
这些技术在此刻韩毅看起来,绝对是划时代的,充满了想象力。
如果说从无声电影到有声电影,是第一次电影技术革命,从黑白电影到彩色电影,是第二次电影技术革命,从实景电影到cg特效场景,是第三次电影技术革命。
那么在这个摄影棚中发生的一切,就是第四次电影技术革命。
完成了二维画面到三维画面的升华,也打破了拍摄取景的难度,让一切不可思议的镜头,都能完美的在屏幕上呈现。
“你会爱上它是吗,现在很多人,尤其是导演,看不到这项技术的未来,这对我们的3d技术推广,是很大的阻力。毕竟想要体验完美的技术效果,需要在全世界推广建造3d电影院,我知道你在中国有很大的影响力,我们应该联合起来,一起去推广,去占领全世界的3d市场!”
韩毅张了张嘴巴,终于知道詹姆斯.卡梅隆这么热情带自己来参观这里的原因,希望自己与他一起推广3d技术。
任何一项电影技术,都需要通过导演,带给全世界!
电影产业作为第三产业中的一类,不同于传统的第一产业农业、第二产业工业,跟一般的第三产业也有一些区别。
在市场的规律上,电影严格意义上是一种商品,具有流通性,但是不可否认,电影具有艺术性、政治性的一面,它可以是忽略商业的艺术品,也可以是政治宣传的一种载体。
对于很多发达国家来说,电影产业已经是夕阳产业,看上去搞的有声有色,只不过投资回报率已经跌出了10%的底线,好莱坞也不例外。
在好莱坞最辉煌的阶段,应该是上个世纪20年代,无声电影的末期开始,那个时候,卓别林散发着最后的辉煌,一直延续到50年代,成千上万部电影在这个时代诞生,经典电影无数。
哪怕是美国经济进入大萧条时期,电影产业依然火爆,无数人涌入这个行业淘金,也是这个时代,好莱坞诞生了所谓“电影八大”和“漫画两大”,漫画两大自然就是后来称霸超级英雄电影的dc漫画和漫威漫画。