拍摄中,有不少纯粹的动作镜头,很多动作场景,韩毅都使用移动镜头来拍摄,这些也需要通过精剪来处理。
移动镜头是拍摄动作戏份的主要方式,韩毅先后用了轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器和斯坦尼康,影片中的动作戏份必须要呈现出紧张的氛围,他在镜头运动时作剪辑,保证一个接一个的镜头都处于运动状态。
这样剪出的动作戏更为紧凑,让观众目不暇接。
这次拍摄,一些镜头韩毅使用了纯粹的单镜头拍摄,不过这只是一部分,其他的大多数场景,还是继续他一贯的风格,用多台摄像机多角度拍摄。
多角度拍摄的镜头剪辑到影片里,不能一直机械的切回到同样角度,或者重读不久前使用的同一系类镜位。
在这些多角度镜头当中,演员的眼睛则是剪辑的重点所在,演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意,但最重要的是演员的眼睛,当剪辑激烈的对话场景时,韩毅都非常注意演员的眼睛,他们是否传达出适当的情绪?对戏的演员反应如何?演员的表演决定这方面的剪辑。
有时候,韩毅更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。
这就是排除演员表演中的无关紧要的一些旁枝末节了。
韩毅喜欢紧凑的剪辑节奏,这点从最开始表现的就很明显,排除是保持节奏必须的。
大多数演员都表演夸张,超过合适的程度,演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃的时间更长,这时需要通过适当的剪辑使表演恢复正常,剪掉冗长动作和对白,使电影真实而不做作。
所以说,一个演员想要拿到表演奖,导演和剪辑师也是关键。
这些方式方法,都是为影片形成故事情节来服务的。
有人说世界上有三种电影:剧本型、拍摄型、剪辑型,无论剪辑哪一种类型时,都要高度注意故事脉络,不要害怕改变剧本或拍摄内容,只要是有意义为之。
韩毅一直在利用画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节,这可以帮助剪辑团队确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。
虽然这不是他们第一次合作,但肯定对一些情节和镜头有不同的看法,而且再成功的导演也需要出色的剪辑师的辅助,尤其往里面注入一些不同,以及校正导演所注意不到的错误。
电影向来是团队合作的产物,导演只是其中的舵手,其他环节出现问题,同样可能失败。
话说回来,这个世界上有不犯主观错误又注意不到的人吗?
像韩毅这样的导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头,而是根据剪辑团队剪辑表演的版本进行修改,无论是否欣赏演员的表演。
如果他的确欣赏某一演员的不同的表演,会建议修改剪辑或从取景镜头找到合适部分。剪辑的场景越让人感觉焕然一新并呈现出最令人信服的效果,导演就会越认同剪辑师的技术。