卢米埃尔兄弟的电影机出现后,这方面的技术短时间有了极大进步,相关行业的人也变多了,爱迪生没买到他们的专利,但他本身就拥有许多发明专利,很快在美国成立了公司,拍摄短片并在各个剧院放映。
短片内容一般是杂耍节目、威尼斯之旅、金字塔等,基本都是纪录片类型。
也有和简宁想法一样,拍短片宣传商品的,不久前就有一家面粉厂,着重拍摄面粉的蓬松、雪白,以及做出的面包有多么美味,依旧以展示为主,没有剧情,但最终广告效果已经非常好了。
除了爱迪生的公司,出现了一些独立的拍摄团队,成功拍摄出几分钟的长片,利用物理剪接胶片与多机位拍摄,能够完整展示《沙皇加冕》等全过程。
另外简宁还看到了故事片的雏形,摄影师按照时间连续性与叙事逻辑将不同场景拼接起来,讲述xxx的一天等故事,简宁猜测按照这个速度,恐怕出现真正的电影短片也不久了。
或者干脆,简宁准备拍的情景喜剧就会成为第一个电影短片。
几天后,一个被精心布置好的室内场景,摄影机已经固定好机位将整个场景拍进去,镜头外站着许多人待命,有导演、演员、有操作机器的人、有递道具的。
摄影机的焦距是固定的,演员不能随意前后走动,每一幕场景地板上都画了许多标记点,方便演员们精准走位,像表演舞台剧一样。
开机前已经进行了许多次排练,直到所有人走位、动作、表情都分毫不差,才正式开拍。
简宁穿着便装坐在摄影机附近的椅子上等待开始,对上艾琳娜看过来的视线,鼓励地朝她点头,艾琳娜轻轻呼气,转回头,认真听导演最后的叮嘱,争取一条过,为了省点经费和锻炼人才,演员中有几人是简宁自己的员工。
当初从巴纳那里救出来的人有好几个都跟着来了纽约,这次都上了。
拍摄团队是独立摄影团队,领头人叫鲍勃,杰弗里不知道从哪里挖掘出来的,简宁看到的“xxx的一天”就是他的团队拍摄的,因为缺钱差点没能坚持下去,于是天使投资人简宁就出现了。
比起爱迪生公司沉迷拍摄纪录片,简宁更喜欢鲍勃的风格,他已经初具电影导演剪辑思维,如果多给他一些灵感和支持,第一个影片导演说不定就出现了,那简宁就是第一位影片制作人。
此时的摄影机没有显示器,不论是简宁还是现场导演都只能看到没有被镜头压缩的、完整的演出,并不知道成片会是什么样子,只有摄影师可以通过取景器确认演员们没有出画面。
“准备!……开始!”导演大声在镜头外喊到,正片是无声的,所以导演全程可以大声指挥演员。
场景是一间普通公寓内,扮演儿子的小演员偷偷摸摸地上场,去厨房偷了一瓶福斯特番茄酱,边吃边露出享受的表情,脸上身上吃的都是番茄酱。
因为是默片,如有台词或旁白就需要用文字来展示,简宁选择用两种表现方式结合,一种是台词卡,镜头外有人举着写着台词的纸片,用杆子或其他东西展示在镜头里直接一起拍摄下来,类似漫画对话框。
另一种是单独拍摄的字幕卡,需要后期制作再剪接到短片中。
此时儿子脑袋边的台词卡写着“ yum !”
大口吃了几口后,儿子神态转为困倦,打个哈欠,但仍然舍不得手里的番茄酱,于是抓着瓶子躺在客厅沙发想睡会儿,最后拿不稳番茄酱洒身上地上得到处都是,儿子陷入睡眠,手一松,瓶子掉进身体和沙发中间。
两秒后,母亲(艾琳娜)上场,见到的是生死不明的儿子倒在沙发上,脸上、身上、沙发旁的地上都是喷溅的“鲜血”,顿时露出尖叫的样子,瘫软在门口。
到时旁白会以字幕卡的形式适时出现,“(母亲以为孩子被袭击了)……”
为了让观众能感受到无声的剧情内容,演员们的动作和神态都非常夸张且直白。
母亲挣扎着爬起来,跑出去寻求帮助,拉来了邻居太太,两人在镜头一侧手舞足蹈一阵对话,台词卡出现了几个关键词。
母亲用动作描述刚才的情况,然后指着“浑身是血”的儿子,再指指自己,手捂额头翻个白眼,表示自己要吓晕,又从围裙口袋里掏出一瓶嗅盐死命闻,整个人作势向后仰倒,邻居太太忙扶住她,两人手忙脚乱、惊慌失措。
简宁不是第一次看这段表演了,排练时看了好几次,但再看还是觉得很好笑,夸张的动作放大了喜剧效果,身体搞笑的成功会让观众忽略剧情的一点逻辑问题。