会议室里安静了一会。
田小娟那句“所以你们的新系统是什么”还留在桌上,谁都没立刻接。
cube这边几个中层互相看了一眼,神情都不太自然。这个问题太大了,大到不是一句“我们以后会更重视艺人沟通”,也不是一句“流程会重新梳理”就能带过去的。
曹逸森倒没急著往下说。
他看著田小娟,先问了个很具体的问题。
“你的solo曲,有了吗?”
田小娟看了他一眼,停了半秒,点头。
“有。”
曹逸森也点了下头。
“放一下吧。”
他说得太顺了,顺得像在录音室里听demo,不像什么“新运营方第一次正式见艺人”的场合。
赵美延坐在旁边,心里都顿了一下。倒不是因为这句话多有气势,而是她突然发现,曹逸森开会的时候,跟一般的高层完全不是一个状態。
没有那种高高在上的味道。也没装模作样地先来两句“我们当然尊重创作者”。
他就是很直接。
有歌吗?有就先听。
这种说话方式,反而让人很难立刻烦他。
田小娟没再多说,低头从包里拿出手机和转接线,接上会议室的音响。她动作很熟练,显然不是第一次在这种场合放demo。等连接好以后,她抬头看了一眼桌上的人,只简单提醒了一句:
“还没完全定版。”
“只是demo。”
“够了。”曹逸森点头,“先听听把。”
音响里很快传出一段前奏。
电吉他一下顶了出来。
声音有点糙,不是那种修得很漂亮、很工整的开场。可也正因为这样,感觉一下就出来了。像太阳很晒,地面发烫,整首歌还没真正铺开,画面已经先到了。
鼓一点跟进来,整个底子就立住了。
轻快,热,直。
那种很明显的夏天味道,不用特地解释,听的人自己就能感觉到。再往后,主歌一进来,田小娟身上那种很个人的咬字和態度也跟著出来了。不是传统那种清凉系,也不是甜,不討好,甚至还有一点故意拧著来的劲儿。
然后副歌往上一推——
beam beam。
整首歌的脸一下就出来了。
那感觉像太阳晒到发晕,也像某种年轻人特有的脾气,懒得绕,懒得先讲道理,先把態度甩到你面前再说。
赵美延本来还抱著手臂想著事情,听到这里,也下意识抬头看了田小娟一眼。
这歌行不行,她当然听得出来。
它不是那种一耳朵就知道会全民爆的路子,不算最安全,也不算最討喜。但它很鲜明,很个人,而且一听就知道是田小娟的歌。
这本身就已经够难得了。
一小段放完,田小娟把播放暂停,抬头看向对面。她没急著解释,也没先说“这里还没改好”“那边只是临时唱法”,就很平静地坐著,等他们反应。
曹逸森第一个开口。
“这个不错。”
他说得很乾脆,没有拖。
“方向对,態度也对。”
“最起码,它不是那种为了稳一点,硬把自己特色做没了的歌。”
这句一出来,田小娟眼神轻轻动了一下。因为她知道这不是隨口夸,也不是那种泛泛的“有特色”“有记忆点”。
曹逸森是真的听到了她最在意的地方。她做这首歌的时候,本来就在跟那种“为了安全,把自己磨平”的路子对著来。
崔俊浩也点了点头,不过他说得更稳妥一点。
“歌本身我也觉得没问题,记忆点很够,风格也立得住。”
“不过——”
他停了一下。
田小娟抬眼看他。
“不过什么?”
崔俊浩摊了下手。
“韩国这边,未必一上来就特別吃这一口。”
“它不是很典型的韩式女solo主打,更像往外拐了一点。性格是很清楚,画面也有,但如果只盯著韩国本土打,未必第一轮就炸得特別厉害。”
cube那边一个中层听到这里,眉头已经皱起来了。
“往外拐”这种说法,在传统公司的脑子里,通常都不算什么特別让人放心的词。不是说不好,是怕不稳。
可曹逸森听完,反倒往前靠了一点,顺著这个思路接了下去。
“那就別只按韩国本土做。”
这句话一落,桌边几个人都看向他。
曹逸森看著田小娟,语气比刚才认真了一点。
“这首歌的问题,不在方向太往外拐。”
“在现在这个版本里,英文那块还不够。”
田小娟顿了一下。
“英文?”
“对。”曹逸森点头,“你这首歌本来就有往外走的底子。既然骨架已经在这儿了,那英文部分就別只是意思到了就算。”
他说到这里,手指在桌面上轻轻点了两下。
“hook得更狠一点。”
“態度得更直接一点。”
“最容易让外面听眾记住的那一下,要主动做出来。”
他看著田小娟,说得很清楚。
“不是塞几个英文单词进去,假装这歌国际化了。”
“是把它本来就能往外打的那部分,真的推出来。”
会议室里没人插话。
因为他现在说的已经不是空概念了,是很具体的製作判断。
曹逸森继续往下说:
“solo发出去以后,盯著的就不该只是一圈韩国打歌节目。”