“……欢迎下次光临!”
再次送走一名客人,望月晓进入常规待机状態。
这时,脑子里不自觉地想著家里的那些画,周身的气氛都不禁多了几分烦恼。
太难了!
距离和佐佐木尚见面的日子已经过去了五天。
这段等待时间,他原本的计划是好好休息、做做锻炼什么的,但实际上在那之后的第二天,他就又重新拿起了画笔。
对於一部要在连载会议上爭取连载的漫画而言,除了漫画原稿外,还需要准备一些杂七杂八的材料。
而他这边需要准备的材料,大多数都已经邮递给佐佐木尚了,但目前唯独还差了一样——
漫画彩页。
彩页就相当於《周刊少年jump》上的推荐位,是实打实的宣传资源。
获得彩页的作品毫无疑问要比没有彩页的作品更有曝光量,也更容易吸收到新读者。
但与此同时,每一次连载漫画家对於彩页的態度都是又爱又恨。
因为获得彩页不仅代表著获得了一周的推荐,同时也获得了额外的一份工作量,让本就不充裕的赶稿时间雪上加霜。
话归正题。
每一期少年jump拥有的彩页数量並不確定,但总得来说分为三种规格:
封面+卷头彩页、中间彩页、特殊彩页。
封面+卷头彩页毫无疑问是最顶级的资源,大多数时候都会分配给名列前茅的几部人气作品。
不过,就算是排名中下游的作品,在剧情推进到高潮部分时,也能够获得封面+彩页。
中间彩页则是最常规的资源,也是排名中下游的作品最常获得的彩页资源。
而从另一个方面来讲,如果一部作品长期没有获得登上中间彩页的机会,那就说明这部作品的情况已经相当危险了。
特殊彩页则是在作品或是杂誌的周年庆纪念日、一些重大信息的发表——例如商业联动时才会给出的资源,通常不需要在意。
除此之外还有些约定俗成的状况,比如每当有一部新漫画连载时,新连载的第一话必定会获得封面+卷首彩页推荐。
总而言之,只要在少年jump上开始连载,就少不了有绘製彩页的时候。
说回彩页本身。
他目前手上的两部作品都出自型月系列,而说到型月系列的色彩,就不得不提到一个人——
小山广和。
小山广和並不是型月的初创元老,而是2002年才正式加入型月的早期员工,主要负责为原稿上色、武器设计、绘製插图等工作。
並且眾所周知,武內崇並不擅长上色,於是自从小山广和加入后,就开始长期负责武內崇线稿的上色工作。
虽然武內崇的上色团队並不止小山广和一人,但小山广和绝对是其中最重要的那一个,甚至可以称之为『武內崇背后的男人』。
其负责上色的作品有《fate/stay night》、《空之境界》、《魔法使之夜》等等。
不仅如此,《魔法使之夜》的角色设计也是出自小山广和,同时他也是这部作品的原画师和作画监督。
可以说,小山广和的色彩风格,奠定了型月系列色彩风格的核心基础。
而他如今要画彩页,自然想要模仿小山广和的色彩风格。
小山广和的色彩风格,简单来说可以分成四个部分:
对於角色,將標誌性色彩(比如saber的蓝色)做成高饱和大色块平涂,强化辨识度;
而在层次上,用低饱和度的同类色处理阴影、服饰褶皱、背景等非核心部分;
至於特效,採用『高饱和核心+边缘低饱和』的柔和渐变特效光,弱化尖锐感;
场景的氛围色,则通常以暖调打底,增加温度感。
在把握这几个核心原则的基础上,对於现在的望月晓来说,想要復刻小山广和的色彩风格其实並不算特別困难。
而他感到棘手的部分,其实在於色彩的精度。
晚上回到家,看著眼前崭新出炉的几幅画,他有些无奈地嘆了口气道:
“看来,好像只能做到这种程度了。”
小山广和作为典型的数字时代的画师,虽然他的画看上去是使用的水彩顏料,但实际上只是运用了数字水彩笔刷。
现实中,水彩在纸上反覆叠色超过5层后纸面就会起毛,而数字作画就不会產生这种状况,只要性能足够就可以无限叠加。
巔峰期的小山广和,甚至能够使用8至12层的叠色,让色彩达到无比绵密的极致效果。
不仅如此,绘画过程中水的流动性,导致水彩画最终呈现出来的效果具有一定的隨机性,这是也是水彩画的特点和魅力。
而数字作画的整个过程就是完全可控的,为了表现出水彩画的特点,还需要反过来刻意地去製造『隨机』的效果。
这两个客观条件导致的精度差距,构成了他心有不甘却又无可奈何的现实。
对此他也只能无奈接受。
“唉,就这样吧。”
不过在接受现状后,重新审视眼前的几幅画,他又发现自己之前或许的確是太过贪心了。
虽然色彩上无法达到小山广和巔峰期的色彩极致,但他的线稿,却是实实在在的达到了武內崇巔峰期的水平。
两者结合之下,整体呈现的效果,就算在后世的一眾商业插画中也能算得上出色。