冯远铮,国家一级演员,人艺副主任,德艺双馨奖获得者,金鸡、百花、白玉兰三大最佳男配
一个个光环加身,然而最让陈之行畏惧的头衔,却是他人艺演员队队长的身份。
堪称现代版八十万禁军教头。
“冯老师,你能看见我”
陈之行在他眼前挥舞着手臂,说实话,这事要是摆在前世他是绝对不敢的。
但在我的梦里我还能让你给欺负了
冯远铮没有说话,就这么静静地看着陈之行那放肆的动作。
看着看着,陈之行就灭火了。
世界上有个词叫不怒自威,这词放在冯远铮身上简直太过合适。
他只是静静的站在那里,你就会不自觉的想到安嘉和,继而感觉到自己的脸有些痛。
“迈向质朴戏剧看了多少”
他一张开口,陈之行连忙搭话:“看完了。”
冯远铮再次询问,薄薄的嘴唇仿佛噙着无数威压,差点让陈之行挺不起脊梁,“格格托夫斯基主要的研究目标是什么”
“杜兰的节奏练习,戴尔萨特的外向性反应和内向性反应的研究,斯坦尼斯拉夫斯基的形体动作的成就,梅耶荷德的生物动力学训练,瓦赫坦戈夫的综合训练法,京剧,卡塔卡利,能剧,主张剖开身心,向演员内心深处施加压力。”
看到冯远铮点头,陈之行擦了擦头上的冷汗。
一个可怕的人大都有一个相通的性质,那就是缺少幽默感。
冯远铮就是这样,仿佛在他面前,就连嬉笑都成了一种过错。
记得上一世看爆裂鼓手这部电影,陈之行跳到沙发上,激动的说着片中的老师简直是冯远铮本人。
冯远铮皱紧了眉头,“你在怕”
他有些不耐烦,“尼金斯基手记第十七段”
陈之行立马条件反射的进入状态,一手抚摸胸膛,一手拥抱天空:“不,我不怕神因为他是生命,不是死亡。”
冯远铮终于露出严肃之外的其他神情,他叹息一声,“你果然是最勤劳的。”
陈之行觉得有些讽刺,甚至还有些窃喜。
你没想到吧现在最勤劳的我准备当咸鱼啦
“格格托夫斯基说过,每一个人经过训练都能成为演员,每一个人身上都蕴含着一处金矿,只是多少的区别,有人是三斤,有人是十斤。”
陈之行听到这个论调已经不只一次,再次听来,心中已觉有些倦怠。
就像爱迪生的那句,天才是百分之一的天赋加上百分之九十九的汗水,可后面的半句却鲜有人知:那百分之一的天赋比百分之九十九的努力更重要,天赋异禀的人比其他人多的可不是三五斤,那是三五吨的差距。
“虽然你的金矿里只有几两,但是勤能补拙,现在也算是熬出头了。”冯远铮回身望着这偌大的剧组,露出些许欣慰之色。
陈之行暗暗撇了撇嘴,他进了人艺努力七年,从备选名单中跳到备选三号。
人家宋佚刚刚进剧团,就能直接饰演雷雨中的四凤,这就是差距。
冯远铮不管他有多少怨言,仍旧自顾自地说道,“现在你最缺的时间也不再是问题了。”
“冯老师,你会暂停时间了”
冯远铮瞥了他一眼,“就算你现在是在做梦,可还是要有科学依据的,只是梦里的时间是无限的。”
陈之行隐隐有种不好的预感,果然冯远铮下一句话直接将他的心情打入谷底。
“我会在这教导你,直到你能配得上这部剧。”
剧组宛如一个巨大的机器,正有条不紊的运行着。
看着面前这位肤色更加黝黑的“王玮”,陈之行蓦地笑了出来。
他们这帮人仿佛是包裹着人性外衣的布偶,虽说性格都和陈之行印象中如出一辙,可是眼神之中少了灵动,只是重复着机械性的行为。
更准确的来说,他们更像是冯远铮的教具。
唉陈之行仰天长叹,这到底是我的梦还是他的梦啊
我怎么都重生了还逃脱不了他的魔掌
他对于眼下的情况有一个粗略的猜测:可能是应了“日有所思,夜有所梦”这句话,他太过担心自己的演技,所以才会在梦境里映射出这个自己最恐惧的人。
“这剧本还不错。”冯远铮将剧本递到陈之行的手中。“你就演这一段。”
陈之行打眼一看,剧本中描述的情节也顿时浮现在脑海之中。
关宏峰的黑夜恐惧症已经不再容许他黑夜中继续行动,而在家训练了良久的关宏宇也已经将自己的身份隐藏的完美无瑕,这一场,就是关宏宇重见天日的一场戏。
在出租车上,他双手抚摸着微风,感受着黑夜中那道久违的光明。
“准备好了就开拍”那边的“王玮”催促着。
“都在梦里了,还是这幅猴急的模样。”
陈之行撇了撇嘴,跟着摄影师的脚步钻进了出租车的后座之上。
虽然呈现在观众面前是车辆行驶,景物飞速闪过的画面,可是拍摄的时候肯定不能这么拍。
剧组采用的方法也很老套,拍摄的时候上半部是一架车辆的外壳,而外壳下面则是置于履带之上。
开拍时履带转动,形成车辆飞驰的假象,然后再用剪辑手法将另一段景物拍摄剪辑到一起。
所以这一段的表演还侧面考验了陈之行的假想能力。
“3,2,1,a”
打板声音落响,陈之行瞬间进入状态,双眼望向车窗外。
“停”
仿佛整片天地的主人一般,冯远铮一声令下,时间都在此停滞。
你还说你不会时间暂停
冯老师,我不当演员了,你教我怎么暂停时间好不好
别,大不了我当一个会时间暂停的演员岛国电影不都是这么演的么。
“控制状态下的失控,你要好好把握这个度,再来一遍。”
陈之行收敛起情绪,在片场中提出与演戏无关的问题是冯远铮的逆鳞,他只能将好奇压在心底。
然而这次他还没开始,冯远铮再次叫停。
“影视剧拍摄和话剧不同,你不能光顾着自己的情绪,要配合镜头的调度,它指向你的手部,你的手就是焦点,手要比表情先动。”
“停情绪太过收敛,将要但是未达到的感觉才是最好的,再来一遍。”
“面部表情不要太多不是表情越多演技越好你每一次的表情变化要跟着心理变化进行,不能反推,再来一遍。”
“再来”