来源腾讯动漫.世界风专题
说起聂风、步惊云、王小龙、王小虎、陈浩南这些人的名字,即便是没看过港漫的人,也绝不会感到陌生。上世纪80年**始,在黄玉郎、马荣成这两位港漫标杆“大神”的领导下,港漫以快节奏的故事、火爆刺激的场面、恩怨分明的角色迅速蹿红,除去几乎占领整个香港漫画市场外,影响力更辐射东南亚,隐约有与日漫、美漫分庭抗衡之势。
然而,自从进入新世纪以来,曾经风光无限的港漫威风不再,不仅大本营香港被日漫攻陷,创作人才更是面临青黄不接的窘境。当一代“宗师”马荣成于去年宣布封笔之后,大家懵然间发现,似乎香港漫坛尚未有一人有资格接位。“港漫已死,有事烧香”这句话更成为不少网友调侃港漫的口头禅。
虽然世间万物都逃脱不了盛极而衰的宿命,但港漫的衰落却适合来得太快、太急,当美漫英雄化身好莱坞电影主角赢得全球影迷瞩目之际,当日漫与日本动画刀剑合璧获得年轻人痴迷之时,港漫却已如耄耋之年的老人,步履蹒跚,让粉丝们为之心碎。
难道港漫真的已经无力回天,那些叱咤风云的大侠们只能在“皇图霸业一场空,不胜人生一场醉”感叹声中退隐江湖?是天灾还是**,本期《世界风》将给读者们分析港漫的现状,并剖析造成港漫衰落的内外因。
港漫英雄末路的现状
曾几何,香港报摊亭上最受年轻人欢迎的读物就是港漫。在地铁上,不管是稚气未脱的学生,还是西装革履的白领,都习惯手捧一本《龙虎门》或《风云》津津有味地阅读。但时下的香港,港漫已成为边缘读物,在地铁、公交车上,人们更热衷地是用手机、平板电脑看新闻、玩游戏,即便偶尔发现有年轻人拿出漫画阅读,凑近一看多半是《海贼王》《火影忍者》等日漫。港漫已沦落为江苏饼、猪油糕一般,成为一代香港人的回忆。
一、销量骤降难破万
说一千道一万,销量才是硬道理。不管心中何等不愿,当看到《龙虎门》《风云》等港漫代表作销量由上世纪九十年代的二十来万,下跌到如今的四万,甚至更少之时,就可明白港漫已深陷泥沼、寸步难行的现状。要知道两部作品的作者黄玉郎、马荣成在香港漫坛的地位好比日本漫坛的手冢治虫与鸟山明,现今香港凡是知名漫画家几乎都是出自这两人旗下。
然而即便是黄马二人也无力挽回港漫的颓势,去年马荣成在给自己举办的金盆洗手大会“风云盛宴”的时候,就坦诚自己不想继续为《风云》销量“和稀泥”,选择封笔。对于马荣成的封笔,笔者并不感到意外。要知道,自2008年以来,他进入房地产并大获成功,短短数年,光手中物业市值逾七亿元,总身价高达十个亿,是名副其实的漫坛首富。对于马荣成来说,漫画收入已经微不足道,要不是出于对作品的爱,或许《风云》早在数年前就该完结了。
去年,马荣成举办金盆洗手大会,选择封笔
而另外一位漫坛大佬黄玉郎,虽然一直新作不断,但其实不过是打着玉郎编绘噱头,以流水线操作模式,制作出的“工厂漫画”。他本人早就不亲手绘制漫画,而将精力放在玉皇朝集团的运作上。
伴随港漫两位标杆人物相继退隐幕后,至少时下尚未有人能真正扛起港漫大旗,主流如邱福龙、邝彬强、郑健和、司徒剑桥、刘云杰、何志文等漫画家的作品销量也就一万上下徘徊,至于新人,呵呵,能卖上千本就足以开狂欢派对。
二、收入减半频转行
金钱不是万能的,没有钱是万万不能的。正所谓话俗理不俗,任何一个繁荣赚钱的行业,都势必受人关注吸引人才,反之也很少有人愿意到一个夕阳产业上去蹉跎时光。上世纪八十年代末九十年代初,正值港漫的黄金岁月,漫画公司都纷纷开出高薪养主笔,像马荣成在替“玉郎机构”(文化传信前身)连载《中华英雄》时候,年薪超五百万,而其他如张万有、谢志荣等主笔的年薪也高达百万。可以说在当时,漫画家是一个无比风光,惹人羡慕的高薪职业。
然而时隔二十年年,当各行各业都普遍加薪、厚膘的时候,港漫主笔们的腰包却纷纷瘦身,年薪有五六十万者,就堪称是一线漫画家了。日趋窘迫的业界环境,也迫使众多港漫作者转行,投身游戏、动画、广告设计领域。
反观内地漫坛,《偷星九月天》的作者周洪斌以两千三百万的年收入坐稳了2013年中国漫画家富豪榜榜首之位,此外榜单中排名前十五位漫画家的年收入都在百万之上。
天灾**,究极怪谁
在港漫衰落的这十来年里,不管是业界学者、从业者,还是一般读者都曾给港漫把脉问诊过,提出港漫题材单一、画风单调、盗版冲击等观点。
诚然,港漫也确实有着上述缺点,但按常理推断,这些缺点并非不治绝症,要改变也未尝不可,可为什么港漫的日子还是王小二过年,一年不如一年了?难道香港的漫画家们就像晋景公一样宁愿病入膏肓也不肯医治?
一、“成也武侠,败也武侠”是个伪命题
曾经内地有一位漫画大佬评价港漫市场的时候,用了一句“成也武侠,败也武侠”,不少业内人士和动漫迷也觉得这句点评十分中肯,觉得港漫一天到晚就是打过来打过去,实在是看烦、看腻了,不像日漫那样多元化。难道香港的漫画家就不能画点别的吗?死抱着武侠不放?
其实不是香港的漫画家不想画其他类型的漫画,是不能呀。经过几十年的市场洗礼,“武打”元素在香港读者心中早已根深蒂固,除几个别如《麦兜》作者谢立文、麦佳碧夫妇、《百分百感觉》作者刘云杰外,其余想要非主流一把的漫画家基本上都遭遇滑铁卢,销量惨不忍睹。
脱离“武打”元素,大部分漫画家都遭遇滑铁卢
现实告诉香港漫画家们如果不立足于“武打”这一港漫特色,那么别说勉强度日,可能大家都要立刻滚铺盖卷回家卖茶叶蛋。
只有民族的,才是世界的。既然“武打”已经成为港漫的特色商标,从业者们该想的是如何将其发扬光大,而不是弃之如屣。
而且我们转过头看美漫,不也是靠众多“超能力英雄”系列漫画争夺世界漫画市场的,却没见美国漫迷嫌弃说看够了超级英雄。
二、画风众口难调左右为难
说起港漫画风较为统一单调这点,就不能不谈起港漫的创作模式。不同于日漫一名漫画家配几名助手的小作坊式创作,港漫从从创意、构图、绘制脚本到上色、补白和发行,经常都是团队作业,大家分工明确,逐步传递,被称为“流水线操作”。这样模式虽然能最大限度的提高保证漫画的创作质量与速度,但丧失了个人风格,相当于每个人都是在一个固定圈子里跳舞。再加题材的同质化,自然会让读者觉得港漫就是一群肌肉男,只会打来打去。