来源和\邪\社<iko)
译●超昂闪存
让电影成功的原因是什么?导演?预算?还是……《狼之子雨与雪》动员观众341万人次,收获票房达41亿8000万円(截至2012年11月末)的剧场版动画。以日本学院奖最优秀动画作品奖为首,荣获了多个奖项。这堪称“吉普力级”成功的原因究竟为何,且听制片人渡边隆史为我们细细道来。
电影是大众化的东西——
渡边先生所强调的这句话,同时也是细田守导演的方针。观众的年龄层扩展到了女性及高龄者等平日甚少接触动画的“一般的人”之中。动画的大众性究竟为何。传达给一般观众,需要什么?从曾任职动画杂志总\编的渡边先生的话中,“一般观众”的面貌逐渐明朗起来。
动画制片人渡边隆史
<bype》总\编,而转向动画事业部。在细田守导演的长篇原创作品《穿越时空的少女》(2006年)、《夏日大作战》(2009年)、《狼之子雨与雪》(2012年)一直担任制片中的一人。2012年还负责了《图书馆战争:革命之翼》(浜明孝行导演)的制片人一职。
剧场版动画《狼之子雨与雪》
大学生的小,爱上了以人类姿态生存的“狼人”。开始一起生活的二人间,诞生了新的生命。姐姐小雪与弟弟小雨。拥有人类与狼两张样貌的“狼之子”。经过与狼人的告别,小为了让孩子们将来能够自由选择“做人,还是做狼”,决定搬到虽然艰苦但被大自然包围的乡下居住。(引用自官方主页)
——《狼之子雨与雪》(以下狼之子)作为一部原创动画电影,取得了令人惊讶的成功。作为制片阵其中一人的渡边先生,对着这大成功的原因有何看法吗?
实际上,能变得如此大热的理由,到现在我们还没有分析出来。只是,迄今为止细田导演的作品有一个共同的主轴,即“所谓电影,即大众之物”,而将这个大众之物的概念强调,贯彻的结果,可能就是现在的情况。
所谓电影就是大众化的东西
——“所谓电影就是大众化的东西”,究竟是何种概念呢?
这个连载的标题是《动画为谁而生》。导演细田守先生经常说“所谓电影就是大众化的东西”,我极力认同这样的说法。创作大众化的电影,即是《狼之子雨与雪》、《穿越时空的的少女》以及《夏日大作战》这一连细田导演作品的主轴般的存在。
——“大众”具体是如何表现的呢?
细田导演把电影比作“公园”。在公园里,有各种各样的人怀着各种各样目的聚集在一起嬉戏。即,提供了公园这个场所,但怎么去利用它,这是千差万别的。电影也是如此,大家虽然在电影院的同一张荧幕上观看,但其目的是完全不同的,有完全是为了享受作品而来的人在,也有情侣成对而来,为了和女朋友酝酿气氛而开始看电影的人在。有消磨时间而来的人在,也有为了孩子的品行教育,给孩子看电影而来的家庭。
我们(角川书店)主要从事出\版行业,电影与“书”的区别大概也就在此。书是读者怀着鉴赏作品的目的购买的,对作品抱有的期待与作品内容是吻合的。而电影是连“阅览场所”都提供好了的服务。观众来电影院的目的与期待,可以说是大相径庭。电影有必要回馈这些客人的所有期待
——回馈怀抱着各种目的的人们的期待这件事,可以说是相当难的一件事呢。
是啊。所以,这可说是我们的理想。实际上要满足所有人是很难的。虽然很难也要去回应,作为送货人该把这个谨记在心,我们就是以这样的心态在制作。另外,对于电影是一个大众化的东西这点,还有一层意义。电影也是一门参与人员非常多的生意。
特别是制作上映馆数很多的作品时,规模会变得异常庞大。基本上电影是导演一个人是无法完成的,有导演在,演员在,把电影挂到房间(电影院)里的制作人员在,经营电影院的在,卖票的在,宣传的在。更不用说我们现在的动画制作规模,光是影像制作就需要大约数百人参与。还有支持他们的各位投资者在,对各位投资者提供担保的人在……全部算上去,恐怕一部作品得有数千人规模参与其中。
总之,根据电影票房收入的结果,可以左右数千人的生活问题。首先“不对投资者造成损失”这点,就是这个电影作为“生意”的其中一个目标。
——结果,《狼孩子》票房42亿,目标算是达成了。个人在鉴赏动画的时候,是以作家的角度及作品内容为着眼点进行分析的,实际上作为“电影”这个巨大商业活动的要素也是相当强烈的呢。
嗯。就是一门生意。因为不给予投资者回报,那么细田导演就无法制作下一部作品了。所以作为理所当然的出发点,是“想制作好的电影”这个细田先生与我等制作职员等共同的想法,但还是不能忘记这是关乎许多人命运的事。所谓的电影,就是背负着参与人员的命运。
“啊啊,失败了呢。”不是这么一句话就能解决的异次元对白,名为“责任”的东西是确实存在的。
——责任,是吗。
对。电影会产生责任。回到最初“电影是大众化的东西”这个话题,制作出一部电影,并不仅仅是通过一个人的执念、想表现的冲动就能完成的。
电影也是极端个人化的东西
……于是,到现在为止,我们一直都在讨论电影是大众化的东西这个论点上,而相反的,电影另一方面也是极端个人化,富有个性的东西。这也是电影非常有趣的地方呢。
——明明是大众化的东西,为何说是“极端个人化的东西”呢?
对。果然原创电影的源泉,是从导演究竟想制作什么样的作品开始的。制作电影的动机,往往是来自于自身生活及其对周围的发现开始的呢。
——导演自身的生活,会大幅反映到电影的内容中去。
所以在这个阶段,我还不会对细田先生说“那下部作品的票房就定在多少亿円”这样的话。说起“电影为谁而存在?”的话,是为了大众而存在。但究其源泉,电影是为了导演而存在的。让大众性与作家的个性同时成立,就必须同时观察这两者的状况。
——是大众化的东西,也是为作家个人而存在的东西。面对这样矛盾的“电影”,渡边先生作为制片人的工作,究竟是什么呢?
“制片人就是啥”这个问题,在我从事《animage》编\辑的时候,从当时的总\编铃木敏夫先生(编注:吉普力工作室制片人。原《animage》总\编)那儿听到了这样的话。